「白玉兰对话」电视论坛 | 共生、共创、共融，影视+文旅「双向奔赴」 - 旅行

2024-06-25旅行

在当下中国电视剧产业高质量发展的背景下，各类题材作品层出不穷百花齐放，涌现出了一批影视推动文旅消费的典型案例。「影视+文旅」的新战略，正构建起中国电视行业发展的新格局，为影视产业持续融合发展探索新路径。6月24日上午，第29届上海电视节开幕论坛以「影像引领文旅共融」为主题，邀请中外优秀电视剧主创代表、专家代表、文旅行业代表及平台代表交流创作经验，共同探讨新时代中国电视剧发展方向与趋势，促进电视剧产业创新融合发展。

国家广播电视总局电视剧司司长高长力在本场论坛致辞，上海市文化和旅游局副局长、上海市广播电视局副局长罗毅，BBC Studios全球市场总裁尼克·珀西分别带来主题演讲。此次论坛分为两场圆桌会进行，先后聚焦「热门影视IP与文旅产业的融合发展」和「电视剧行业发展新风向」等议题。中国电视艺术家协会副主席、国家一级编剧王丽萍主持论坛。

高长力

国家广播电视总局电视剧司司长

去年以来，习近平总书记对文艺创作和文旅工作作出了一系列重要指示，我们在电视剧、网络剧、网络电影和旅游的结合上，也产生了一些新的模式和经验。我认为，「文旅融合」首先作品要过硬，旅游要靠优秀的作品来带动。对于精品创作工作，我有几点体会：第一，要坚持个性化表达和组织化创作相结合，努力打造更多书写中国式现代化奋斗进程、彰显中华民族文化自信底气与底蕴的优秀作品；第二，要坚持生态建设和行业治理相结合，为电视剧创作生产营造更加健康有序的环境；第三，坚持大屏小屏、国内国际传播相结合，让优秀作品更加迅速便捷地触达千家万户。电视剧是我们老百姓的家常菜，这道家常菜既要有大鱼大肉，也要有青菜小菜。我们真切地希望，通过全行业不断地努力和探索，可以源源不断为海内外观众奉献出更多思想精深、艺术精湛、制作精良，色香味俱佳的文化大餐，让世界看见中国、看好中国。

罗毅

上海市文化和旅游局副局长

上海市广播电视局副局长

中国的「影视+」在各个层面上，都已经有了许多创新探索和成功案例，我们可以从中总结出几点共通之处：首先，「影视+」的根本基础在于优秀作品。优质的影视作品本身具有强大的艺术感染力，其思想的厚度、表达的温度、思考的锐度，都是延展其生命力的可能所在，无论是「+文旅」还是「+演艺」，都要靠优秀作品本身实现这个加号。其次，「影视+」的独特魅力在于双向奔赴。影视作品中能够引起观众同频共振，引发进一步体验的情绪「核爆点」，与线下良好的体验互相成就、互相赋能。最后，「影视+」的无限可能，是中国电视剧高质量发展的最好印证。高质量、精品化的剧集，形成了更强的情感链接、催生了更多样的线下体验。中国壮美多姿的大河山川、波澜壮阔的改革开放图景、蒸蒸日上的都市乡村生活、也通过影视这一贴近大众、贴近生活的艺术方式得以广为人知。相信在未来，中国会诞生更多「影视+」的优秀案例，使得剧集行业成为满足人民群众精神文明生活的「策源地」和「放大器」。

尼克·珀西

BBC Studios全球市场总裁

据英国旅游局估算，在所有到访英国的国际游客中，5%的游客会参观知名电影、电视、音乐或文学景点。以【神秘博士】为例，威尔士旅游局网站会提供该剧在威尔士的拍摄地信息，包括圣多纳特城堡和罗西里湾海滩。源源不断的游客慕名而来，兴奋地参观这些曾出现在剧集中的场景。类似的影响力在【神探夏洛克】中也有所体现，我知道这部剧在中国同样大受欢迎。该剧以伦敦市中心贝克街为背景，迄今我们已经发行至全球 200 多个国家和地区。实际上，这家咖啡馆位于伦敦的布鲁姆斯伯里高尔街，距离马里波恩真正的贝克街还有一英里远，但热衷于重温夏洛克经历的游客仍在此排起长队，他们或许还会从菜单上点一份「夏洛克同款早餐」。我们不仅通过举办线下活动，吸引游客参与，还与其他国家的旅游机构携手，开发不同的线上线下产品，吸引游客前往全球各地旅行。

圆桌1

热门影视IP与文旅产业的融合发展

傅斌星

浙江华策影视股份有限公司总裁

在【去有风的地方】开拍前，我们的编剧走访了全国很多城市，当时去了云南一座小村庄，那时候那里还是一个贫困村，但给了我们编剧很多灵感。我记得我们刚去的时候，那个村的游客日流量小于20人，等到两年后我们这部剧播出的时候，日均旅游人数已经几何级增长。这一次让我们深刻感受到了我们这个行业潜在的影响力，对社会经济的影响会如此之大。

今年上半年，由华策出品的【承欢记】播出成绩也非常不错，这个项目在上海市文旅局的支持下，实现了剧方和地方双向奔赴，互相引流导流。我们期待能够走进更多美丽的地方，通过这种创作样式把中国美好的生活方式以及美好的文化元素，带到更广阔的国际舞台上，让更多对华语内容感兴趣的全世界观众看见，这也是我们华策人一直坚持去做的一件事。

史蒂夫·佩姆伯顿

英国演员、编剧、导演

【9号秘事】最有意思的一点是，它没有任何连续性的场景或角色，它的每一集都是从不同的地方取景，从一张白纸开始创作。我们的拍摄一部分可以在摄影棚里完成，但更多的还是要去不同取景地实拍，从曼彻斯特到伦敦，这是我们创作中最大的挑战。在这个过程中，不是每一天都能获得自己想要的答案。幸运的是，我们是两个人的编剧团队，如果创作遇到瓶颈，我们可以不断地进行交谈。但灵感枯竭的时候，我们就把电脑关上，然后去听播客、看报纸、看小说、看其他电视和电影，所有一切都可以是灵感之源。

里斯·谢尔史密斯

英国演员、编剧

【9号秘事】有一点非常美妙，每个星期都是一个新的故事。这十年，我们尝试了很多不同的语调、不同的风格，有的时候很愚蠢，有的时候很诙谐，有的时候偏向严肃，对身兼编剧和演员的我们来说，这本身就是一个非常好的学习过程。在每一季的创作过程中，我们都是全力以赴，因为我们不知道会不会有下一季，我们必须要保持作品的高质量。最困难的是，我们既要保持这个IP的悬念和神秘感的基调，但又不能给观众任何重复的感觉。我们需要非常小心地去掌握这种平衡，让观众们一直保持着兴趣。

汤蕴懿

上海社科院应用经济研究所副所长

随着我们影视剧质量的提升，有两种效应在放大：第一是集聚效应，无论是城市还是特色的区域，它原来的建筑，硬件的部分，通过影视剧能够迅速集聚起更多的关注力，形成影响力；第二是溢出效应，原先可能更多的是从自己的产业出发，现在影视产业、文创产业的经济效益、社会效益都在放大。我们不要把影视看成一个小产业，我们要把它看成一个大载体。影视能够带来迅速的吸引力，但我们要把它更好的、更可持续的发展下去，形成「长尾效应」。我们要对这些价值持续挖掘，去探索影视作品与城市在共生、共创、共融方面的更大空间。

曾映雪

完美世界高级副总裁

完美世界影视业务负责人

我们去年有一部戏【追光的日子】，是在惠州拍的，播出后获得了很好的反响。据统计，这部剧为惠州带来的旅游消费金额达到了18亿，实实在在推动了惠州的经济发展。因为剧火了，城也热了，但是如何让它持久，其实是非常具有挑战性的。我们去年做了两部剧，一部叫作【欢迎来到麦乐村】，是我们与坦桑尼亚合拍的。从筹备到拍摄期间，坦桑尼亚和外交部都给予了很多的支持，当时我们的主演还和坦桑尼亚总统一起，拍摄了一部当地的宣传片。我们还有一部戏讲「幸福草」，讲中国科学家把这种草推广到全世界106个国家和地区的故事，我相信这部剧也会在海外相应的国家和地区进行播出。这些也都是对「影视+文旅」的一种尝试，让世界观众深度认识中国，也让中国观众看到外面的世界。

邹林丰

陕西文化旅游股份有限公司董事长

我觉得一个好的文旅项目不仅能带火一座城，也能让大家更深入的认识一座城。文旅和影视的双向奔赴，其实是整个城市形象的一个重构。中国有那么多城市，每一个城市都有它自己不同的人文、风貌、文化，包括特色的美食，通过电视剧、电影的演员、导演独特的角度这种镜头语言，在短时间内去放大丰富。这是一种城市文旅项目的文化重构，可以快速吸引全国乃至全球人们的眼球。

「长安十二时辰」从2022年开业到现在，有450万游客来参观这样一个街区。在这个街区里面，我们在电视剧的基础上不断去延展和创新，我们把大家熟悉的历史上的李白、杜甫、杨贵妃等一系列的IP人物落地到街区，续写剧中没有表现的故事。比如，唐朝人是怎么过七夕节、中秋节的，我们把每一个节庆的文化根据剧的表现形式，把它都延伸出来。所以，让大家在不同的时间来到「长安十二时辰」，都有不同的感受。

圆桌2

电视剧行业发展新风向

陈潇

爱奇艺高级副总裁

现实主义提供了一个更充分的土壤让我们去创作，因为真实和现实是最大的创作基地和宝库。我们的创作手法也离不开去反映真实的风土人情、人物情感、人物背景、历史时期方方面面的信息。第一，它对我们的影响，给我们提供了一个现实存在的土壤。第二，现实主义创作方法让我们和当下的观众可以更真诚地交流，它是交流介质的一个符号，这个符号是它来源于很多现实的素材。文艺作品最终的作用是反映生活和启迪心灵，这种交流就是来达到这个目标的非常有价值的途径。

最近热播的【我的阿勒泰】虽是一个短剧，但它对线下文旅的影响是实实在在的。据新疆日报的统计，阿勒泰地区旅游人数同比增长了80%多，旅游相关收入同比增长了90%多，并且随着旺季的来临，还可以提高更多。这个剧的成功证明我们和线下文旅之间，是有着大量的共创共融的机会。另外，这部剧采用现实主义的拍摄方法，所以剧中的这些景点，在设计旅游线路的时候，都是很容易串联的，它对旅游的拉动也是最直接、最大的。

谢颖

优酷副总裁

现实主义创作方法是一种观察视角，它应该是编剧、导演在观察人与人、人与社会、人与时代所遇到的一些普遍问题的共同表达，然后把它用影视的方式来做呈现和表达。它其实跟时代、题材都没有太多的关系，是纯创作层面的方法论。自2019年【长安十二时辰】带火西安旅游后，优酷更有多部热播剧助推地方文旅发展。【追光的日子】热播期间，惠州推出4条精品旅游路线，推动文旅消费约18亿元；【偷偷藏不住】厦门取景地环东浪漫线沙滩成为爆款打卡点；【长月烬明】火爆全网后，蚌埠实现「五一」旅游收入14.94亿元，较2019年上涨超过300%；近期播出的【微暗之火】同样让江西婺源成为热门打卡地。

此外，影视IP快闪、主题展等文化创意新空间也成为旅游新场景。优酷举办的【乡村爱情15】主题雪雕、【少年歌行】国风展、【何不秉烛游】快闪等活动均为城市IP注入新活力。【为有暗香来】【生活常食】等影视作品还深挖非遗、美食等文化价值，拓宽旅游方式内涵，不断激活取景地文旅红利。

张恒

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理、腾讯视频总编辑

我们现在要求「以人民为中心」，创作者始终要心中装着人民，讲人民看得懂的故事、讲人民身边的故事、讲人民共情的故事、讲人民喜欢的故事。一句话，给人民讲人民的故事。腾讯年初的【繁花】，从这部剧带出来了「影视+文旅」这个概念，这个概念不管后期有多少创新、有多少结合，核心还是要创作精品的内容。只有创作出了像【繁花】这样的精品内容，给了观众艺术的方向、艺术的穿透力，才能带来其他行业的这种穿透力。作品是硬道理，一定要不忘初心、创作精品。

周海

湖南卫视党委委员

芒果超媒党委委员、副总经理

任何的创作都有它的价值表达，讲好中国故事是我们基本的需求和责任。我们的时代发生巨大的变革，选取什么样的故事、寻找什么样的点，对于创作者前期是非常大的挑战，是选取精英人群还是普罗大众，是浅尝辄止去了解一些话题，还是找到生活隐秘中的细节人物、故事，寻找到你自己的表达方式。对创作者本身来讲，这是比较大的一个挑战，甚至也代表你的价值主张，就像创作是为人民服务，「以人民为中心」的创作导向，这是隐含在我们的创作理念和内容选择过程中的。对于芒果来讲，我们希望用年轻态去找到跟年轻沟通的一种方式，这个年轻态是以年轻的视角，我更充满期待、我更充满冒险、我对世界充满好奇，然后我用带有一定质疑的方式去理解它，我们希望找到跟年轻人之间更有效的沟通交流方式，同时又有自己的表达。