7月暑期檔兩大線上課程現已開放報名！
課程1：電腦音樂合成與作曲
卡內基梅隆大學音樂系
電腦音樂技術的最高殿堂
卡內基梅隆大學（CMU）的音樂系在電腦音樂領域享有卓越聲譽和權威地位。
CMU音樂系以其跨學科的研究和創新性計畫著稱，尤其在音樂技術和電腦音樂領域處於全球領先地位。 其電腦音樂研究中心在業界具有重要影響力，推動了音樂與科技的深度融合，促進了諸多前沿技術的發展與套用。CMU音樂系培養了大量具備創新能力和技術專長的音樂專業人才，樹立了電腦音樂行業的國際標桿。
大師課教授簡介
Roger B. Dannenberg 是卡內基梅隆大學電腦科學、藝術與音樂系的名譽教授，是全球公認的電腦音樂領域的權威。
他是 Audacity 音訊編輯器的聯合創始人， 該軟體已被全球使用者下載數億次。
他的電腦伴奏專利為SmartMusic系統提供了基礎，廣泛套用於音樂教育。
Dannenberg 教授目前專註於人工智慧音樂表演、自動音樂創作、互動媒體以及高級音訊合成語言的研究。 他不僅是一位傑出的作曲家和小號演奏家，還曾在哈萊姆區的阿波羅劇院和巴黎 IRCAM 的現代演出空間登台演出。他與 Jorge Sastre 共同創作了歌劇【La Mare dels Pexios】，並將其轉譯成英語歌劇【The Mother of Fishes】，於2020年在匹茲堡成功上演。
課程簡介+產出
🌟授課模式
導師課程+論文指導
🌟課程時長
整7周大師班課每周2小時共14小時+5周副導師
每周1.5小時的論文輔導(不限次數)+10小時1位斯芬克導師1對1輔導授課
🌟產出：
論文1篇+1個音樂作品
本課程介紹了使用電腦建立音樂的技術，包括數位音訊的理論、合成和修改聲音的軟體演算法，以及如何在程式語言Nyquist 中表達這些計算。課程還將利用Nyquist 探索演算法作曲或使用軟體進行音樂創作。
這是一門基於計畫的課程，配備了線上互動教學系統，學生可以透過小編程練習和較大計畫來評估他們的學習效果，並透過自動評分提供快速反饋。
課程內容涵蓋了編程和訊號處理理論以及音樂理論、音樂感知和音樂聲學的概念。
完成課程的學生將學習數位訊號處理和采樣理論的基礎知識，提高編程技能，理解聲音如何以數位形式表示和計算，如何透過各種數位效果處理聲音，以及許多聲音參數與音樂和人類感知的關系。
學生將有機會創造性地運用他們的技能進行音樂創作或其他電腦音樂任務。
報名要求
🌟高中生
必需課程/知識
具備「高級初學者」級別的編程能力：學生應能夠使用 Python 或 Java 等文本程式語言編寫程式和解決問題。
🌟大學生
必需課程/知識
與上述相同。任何大學入門編程課程即可。
裝置/軟體要求
學生需要一台執行 macOS 或 Windows 的個人電腦，並需要互聯網連線。
推薦軟體 Nyquist（https://sourceforge.net/projects/nyquist/），Audacity（https://www.audacityteam.org/）。
課程安排
開課時間：2024年7月6日
整個課程分為7周， 同學們將透過第一周的如何利用電腦生成聲音的介紹，學習安裝和執行Nyquist軟體，掌握基礎命令和概念。
第二周將學習聲單元生成器，結合編程技術構建聲音表達，並進行頻率和振幅調變。
第三周繼續深入Nyquist，學習如何構建和解讀音符列表。
第四周將探討演算法作曲，透過程式碼生成音樂，包括模式、機率分布、節奏模式等。
第五周進入最終計畫討論環節，設定計畫規模和目標，進行計畫咨詢。
第六周繼續計畫討論與反饋，幫助學生實施計畫。
第七周進行最終口頭展示和書面報告。
成果產出
最終計畫要求學生利用Nyquist語言進行聲音合成和音樂創作，並展示他們的電腦音樂技能。 計畫包括一個線上分享和一篇論文。
線上分享部份需涵蓋計畫背景、目標、方法、結果和結論，並提供簡短的聲音範例，展示實際效果。論文部份需詳細描述計畫的背景、目標、研究方法、結果分析和討論，並提出未來改進方向，附上完整的程式碼和聲音範例。 學生需展示研究過程和成果，評估計畫成功程度。
課程2：歐洲早期歌劇史探索
音樂學術高地
--劍橋大學音樂系
劍橋大學音樂系是世界頂尖的音樂學府之一，擁有悠久的歷史和卓越的學術聲譽。 這裏匯聚了國際知名的教授和學者，為學生提供豐富的學習資源和研究機會。
無論是音樂學、作曲還是表演，劍橋大學音樂系都以其卓越的教育品質和深厚的學術傳統吸引著全球的優秀學生。
教授簡介
劍橋大學音樂系教授David Trippett，專註於十九世紀知識史、理察·華格納和技術哲學。
此前在布裏斯托大學、倫敦國王學院和劍橋大學任教。研究領域包括法蘭茲·李斯特、後古典威瑪、表演理論、即興與作曲的交界，以及數位時代的音樂創作。
最新計畫「19世紀的聲音與唯物主義」獲得ERC啟動資助，探討科學唯物主義聲音觀念與浪漫理想主義文化的關系。出版有【華格納的旋律】（CUP 2013）等專著， 並在國際學術界享有盛譽，榮獲多項重要獎項。
課程簡介
🌟開課日期
2024年7月20日
🌟授課模式
導師課程+論文指導
🌟課程時長
整7周大師班課每周2小時共14小時+5周副導師每周1.5小時的論文輔導(不限次數)+10小時1位斯芬克導師1對1輔導授課
🌟產出
論文1篇+1個音樂作品
西方傳統中的歌劇已有400多年的歷史。起源於16世紀末和17世紀初的義大利宮廷，18世紀初迅速傳播至整個歐洲，隨後伴隨著歐洲殖民擴充套件到全球。具有諷刺意味的是，早期的歌劇故事並非關於當時的歐洲，而是關於神話中的歐洲過去或想象中的異國他鄉。
本課程將透過四個問題探討歐洲歌劇的起源，每個問題都會涉及重要作曲家和著名表演藝術家的作品：
為何選擇歌劇？
為什麽歌劇在16世紀末被創造出來，並為何采取了這種形式——以宣敘調為主，而不是詠嘆調？
作曲家聚焦：Monteverdi
歌劇為何傳播？
歌劇在17世紀末威尼斯的商業化如何為歌劇的國際傳播鋪平道路？
作曲家聚焦：Cavalli
歌劇講述了什麽故事？
為什麽早期歌劇關註的是神話和魔幻，以及異域風情？它在17世紀末至18世紀初如何變化，為什麽？
作曲家聚焦：Handel
早期歌劇的力量是什麽？
為什麽觀眾——包括國家統治者——對歌劇如此癡迷？歌劇提供了什麽讓觀眾渴望更多？
歌唱家聚焦：Anna Renzi, Faustina Bordoni, Francesca Cuzzoni, Farinelli
歷史和美學背景將為學生提供一個框架，使他們能夠在自己的學習中深入探索這一時期的歌劇作品。
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