音樂留學│10條建議教你如何寫出令人難忘的歌曲！

2024-07-03海外

給音樂創作者的建議

對於出國學習編曲、音樂制作專業的同學來說， 如何寫出令人印象深刻的歌曲，是一個非常值得思考的問題 ，當然這也涉及到未來的工作和個人發展。所以今天給大家帶來的，正是一份非常實用的建議，對於創作者來說是很值得借鑒的。

1.創作動聽的旋律。 有數百萬首歌曲使用相似的三、四種和弦進行，為什麽有些歌曲能留在我們的腦海裏？答案可能是旋律。旋律是歌曲創作過程中最重要的部份，成功的旋律通常呈階梯式變化（向上、向下半音或全音），並帶有一些跳躍（向上、向下的更大音程）。它們通常也有一個焦點——旋律段落中的一個高音，使旋律線的其它部份圍繞著它展開。

2.使用所有型別的和弦。 如果你只堅持相同的幾個和弦，你會限制你音樂想法的範圍。嘗試創作包含所有型別和弦（大和弦、小和弦、屬和弦、減和弦和增和弦）的歌曲，以獲得更復雜和有趣的聲音。

3.創造令人難忘的節奏。 許多最吸引人、最受歡迎的歌曲——從鄉村流行歌曲到嘻哈，都因為有節奏的主題而令人難忘。下次你聽到喜歡的歌曲時，註意一個旋律或背景音軌如何成為歌曲中最吸引人的部份，然後用你自己歌曲的節奏來發揮創意。

4.圍繞即興演奏來構建您的歌曲。 無論你是吉他手、鋼琴家、貝斯手還是非樂器演奏家，你都可以創作能錨定整首歌曲的即興演奏。從Rage Against the Machine 的「Bombtrack」中Tom Morello 的放克金屬吉他，到Jay-Z 的「Dirt Off Your Shoulder」中 Timbaland 制作的合成器聲音，即興演奏可以發展成曲目。因此，它們是你可以使用的最佳歌曲創作工具之一。

5.寫一首可以現場演奏的歌曲。 今天的音樂制作軟體使詞曲作者能夠在他們的家庭錄音室中創作歌曲，數位音訊工作站 (DAW) 軟體是制作音樂的出色工具，但你還應該考慮如何現場演奏歌曲。唱片公司高管希望了解音樂家如何與現場觀眾建立聯系，因此你的音樂在現場演奏時應該與錄制形式一樣引人註目。

6.離開你的樂器去寫歌。 一般的邏輯建議你應該坐在鋼琴前或拿著吉他的時候寫歌，大多數情況下這很有效，但它可能會讓你再次使用熟悉的旋律，這會讓你陷入歌曲創作的困境。試著放下樂器，走到外面，在腦海中寫下旋律和節奏。如果你有一些好主意，隨時用手機上的錄音功能給錄下來，然後再回到你的樂器上，弄清楚如何用樂器演奏它們。

7.對歌曲結構充滿野心。 大多數歌曲包含以下元素的某種組合：前奏、主歌、預副歌、副歌、橋段、器樂獨奏、尾聲和尾奏。挑戰自己，寫一首不僅僅是在主歌和副歌之間來回切換的歌曲。至少，嘗試完善的歌曲結構：主歌/副歌/主歌/副歌/橋段/副歌，許多熱門流行歌曲都使用這種結構。

8.以結構和自發性來處理你的歌詞寫作。 寫歌詞很麻煩，為你的歌詞寫作過程制定一個計劃，但要留出擴充套件的空間。例如，你可能大致了解這首歌的內容，或者你可能已經選擇了歌名並且已經寫了一些抒情的想法，但就像詩人一樣，學會讓歌詞來找你。你可能會發現自己被某些內容所吸引，可能只是單詞的諧音，但卻非常有用。