最近，魚叔快要被汽車話題刷屏了。
有車沒車，誰都能聊上兩句。
有意思的是，這幾年電影界也刮起了競速風。
先是【極速車王】上演福特大戰法拉利，至今還意猶未盡。
之後的【蘭博基尼】【GT賽車：極速狂飆】輪番呈現飆車戲。
而且還都是根據真實人物改編的影片。
如今，又來了一部重量級。
主角是行業龍頭，陣容是好萊塢頂配。
光是名字喊出來，就能讓愛車族兩眼放光——
【法拉利】
Ferrari
本片導演， 麥可·曼 。
內地觀眾最早認識的好萊塢名導之一。
一部載入史冊的【盜火線】，就能讓影迷百看不厭。
此外，【借刀殺人】【驚爆內幕】【公眾之敵】【最後的莫西幹人】【拳王阿裏】等，都是有口皆碑的佳作。
在犯罪片、動作片這塊，堪稱無數人的啟蒙導師。
【盜火線】片場的麥可·曼
這部【法拉利】是導演很早就想拍的一部片。
早在2000年，便著手開發。
當時曾有人提出投資4000萬美元， 但麥可·曼嫌預算過低拒絕了。
「如果不能用正確的方式拍它，那我寧願不拍。」
也正是從那時起，開啟了【法拉利】一波三折的拍攝之路。
2015年，電影開始選角。
主人公恩佐·法拉利，最早找上了 克里斯汀·貝爾 。
但開拍前，發生變故。
貝爾出於健康原因，無法在開拍前滿足角色的體重要求，於是結束了。
電影也因此一度陷入停滯。
2017年，主演變成了「狼叔」 休·傑克曼 。
但這次，又輪到 派拉蒙影業決定撤資，計畫再次停止。
不久，休·傑克曼也結束了計畫。
一直到2022年才重新啟動，投資成本達到 9500萬美元 （約6.7億人民幣） 。
同時，確定了全新的主演陣容：
好萊塢醜帥頂流， 亞當·德賴弗 ；
西班牙性感女神， 潘妮洛普·克魯茲 ；
憑借【大小謊言】【分歧者】走紅的90花， 謝琳·伍德蕾 。
至此，麥可·曼腦中長達24年的構想終於變為現實。
去年，影片入圍了威尼斯電影節主競賽。
還被美國國家評論委員會列為2023年度十大電影之一。
影評界的高贊譽，更是拔高了大家對這部電影的期待。
【法拉利】的故事發生在1957年。
雖然前一年法拉利車隊才贏下F1賽車總冠軍。
但
此時的
恩佐·法拉利
，卻面臨著
事業和家庭的雙重危機。
賽場上，法拉利正被瑪莎拉蒂趕超。
公司內部，也遭遇了嚴重的財務問題。
重重困境之下，恩佐別無選擇。
只能透過尋找合作夥伴，來幫助公司渡過難關。
想要完成交易，就必須得到 恩佐 的妻子 蘿拉 的支持。
她擁有法拉利一半的股份， 實際控制著法拉利公司的很多資產。
但這對 夫妻之間，其實早已出現了裂痕。
一年前，兩人唯一的兒子去世。
之後，恩佐與妻子便處於分居狀態。
婚姻關系名存實亡，只剩下資產捆綁。
而恩佐這時，已經出了軌。
他與情婦 （謝琳·伍德蕾飾） 有一個私生子。
隨著孩子日漸長大，情婦施壓，希望讓恩佐給兒子冠姓「法拉利」。
妻子蘿拉一直對恩佐出軌的事，睜一只眼閉一只眼。
直到知曉要把私生子扶正的事，兩人才爆發沖突。
最終，他不得不采納妻子的提議。
開出一張50萬美元的支票，換取公司股份的轉讓。
而風險則是，一旦妻子提前兌換支票，法拉利將徹底破產。
作為一部傳記片，【法拉利】只選擇了恩佐人生中的一個節點。
卻向我們道出了這個傳奇人物的另一面人生。
在媒體和賽車迷眼中，恩佐是無與倫比的賽車之王。
他畢生的心血，都投入在了提升賽車效能的技術研制與機器調教中。
其取得的輝煌成績，至今無人能趕超。
他對賽車事業的熱愛，純粹而極致。
即便多次遭遇財務危機，也沒有做出過任何妥協。
1960年代，法拉利不得已被菲亞特集團收購。
但恩佐依然守住了一個底線條件——對方不得幹擾他的賽車活動。
事業上的恩佐，精明而果決，充滿智慧與熱情。
但生活中的他，確實算不得一個好人。
他是一個不折不扣的渣男。
多次出軌，處處留情，極其自私、傲慢。
對待自己的車手，他也表現得冷酷無情。
早期的賽車，伴隨著極大的危險。
法拉利走向成功的過程中，遭遇了數不清的困難和失敗。
其中一名車手，就是在測試中喪生。
當時，輿論指責法拉利，是車子的問題奪去了車手的生命。
但恩佐卻表現得十分冷漠，甚至 將鍋甩給車手自身的精神不專註。
在恩佐看來，車手之所以不專註，是因為他媽媽給了他巨大的壓力。
而後來的關鍵賽事「千英裏耐力賽」，又發生了一次更嚴重的事故。
一輛法拉利賽車，因為爆胎飛出了跑道。
車手當場死亡，另外還造成了9名旁觀者喪命，其中包括5名兒童。
這起災難引發了軒然大波。
直接讓恩佐成了公眾討伐的大惡人。
法拉利及其輪胎制造商，甚至被義大利政府指控為過失殺人。
雖然後來被認定，法拉利不需要為事故負責。
但在整個過程中，恩佐依然表現得異常冷酷，讓人感到可怖。
面對他人，他沒有表現出一絲同情與關懷。
恩佐·法拉利，在成為賽車神話的過程中，也讓自己一步步走向偏執與瘋狂。
僅存不多的溫情，都留給了自己的孩子。
如此一個傳奇人物，其故事自然是令人充滿好奇的。
可惜的是， 本片的口碑比較兩極分化。
國外的影評人，大部份還是給電影打了好評。
爛番茄新鮮度72%。
而影迷向的metacritic則有72分，這個分數僅比【沙丘】略低。
但本片在國內的評價卻要差很多。
豆瓣評分甚至都不到6分。
主要的批評在於電影有些 平庸 。
首先，敘事過於溫吞，重點不明。
沒有將恩佐的戲劇化人生體現出來。
其次，賽車戲過於平淡。
影片中的賽車鏡頭幾乎都是實拍，連引擎轟鳴都還原了那個時期的風味。
但這一點也只能討好賽車發燒友。
對於大部份觀眾來說，並不具有吸重力。
大家反而會對那些古早的賽車場景感到有些乏味。
而本片最大的一個爭議，則是演員。
由美國演員亞當·德賴弗出演義大利傳奇人物，遭到了不少質疑。
特別是他那古怪的
義式英語
，讓人感到極其別扭。
註意，不是說義大利語，也不是說正宗的英語。
而是用蹩腳的義大利口音，說著聽不懂的英語。
在之前的【古馳家族】裏，他就因此備受吐槽。
這一次，卻又故技重施。
【古馳家族】
除了口音古怪之外，他的身形和舉止也不夠地道。
可以說，根本就不像一個義大利人。
更別說，與恩佐·法拉利本人有多少相似。
就像一位豆瓣網友評價的那樣；
「連身體語言（特指手部）都沒有還算什麽義大利人。」
也有不少人表示，這部影片過於 老派 。
這倒不假，畢竟 導演 已經 年過80歲了 。
麥可·曼 之前的作品，其實就比較偏於沈穩緩慢，主題曖昧。
雖然早期拍出過不少名作，但自從進入21世紀以來，似乎連連翻車。
再加上這麽多年，他一意孤行地堅持要用自己的方式拍攝這部【法拉利】。
用現在的眼光來看，這部新片確實顯得非常落伍、過時。
【盜火線】
麥可·曼之所以那麽想拍恩佐·法拉利的故事， 或許正是因為他本人，也像極了那個不願妥協的 匠人 。
偏執地要用自己的方式，完成這樣一部他理想中的電影作品。
在超兩小時的片長裏，充滿了大段大段的文戲。
散漫的情節推進，曖昧的人物刻畫，克制的情感表達。
這一切，對於導演來說，似乎是滿意的。
時隔24年，終於圓了自己一個夢。
但對於那些不太了解這段 歷史的觀眾來說，確實也難以抓住重點。
當然，保持自己的風格很重要。
對麥可·曼這樣的名導，魚叔一直很欽佩， 喜歡他 電影裏 那種特有 的 悠 緩 冷 硬的 腔調 。
也 希望老當益壯的他，能繼續拍下去。
不過在我看來， 主動結合一些新穎的敘事方式，未必完全不可取。
如果平衡得當，或許也能在不影響表達的前提下，與當下的觀眾建立更友好的溝通。
你看，汽車業都已經在迎來天翻地覆的變革了。
電影，何不也需要一點與時俱進呢。
全文完。
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助理編輯： 噠噠
