從文藝片，到犯罪、諜戰、戰爭、懸疑、喜劇……幾乎每年，張藝謀都有一部新作品面世，題材各異、風格多元。
從影四十年，他一直沒有停止開拓自己的邊界。
近期上映的【第二十條】更是張藝謀的一次新挑戰。電影故事的內核真實沈重，在探討正當防衛的背後，追問何為法理和正義。但在現實內核中，張藝謀註入了喜劇的元素，讓影片「笑中有淚」，更能走進人心。
這位第五代導演，似乎總能以驚人的創作能量在影像世界中自我前進演化，永遠貼近時代的趨勢和大眾的情緒。
以至於很少有人註意到，今年，他已經74歲了 。
玩影像的人
當被問起最喜歡的外國導演時，年輕的張藝謀不暇思索地回答：斯皮爾伯格。
這個答案在第五代導演對深沈的偏愛中，多少顯得有點格格不入。但比起悲壯或嚴肅，張藝謀更欣賞的是天真和童心：「拍電影撒開了整，把全世界的觀眾弄得神魂顛倒，這就是本事！」
與人們心中那個嚴肅的形象不同，張藝謀其實也一直在影像世界裏「撒開了玩」。
早在2009年，張藝謀就率先嘗試使用了數位攝像。而在2011年上映的【金陵十三釵】中，他更是用數位攝影機拍攝了近一半的畫面。
在中國導演裏，張藝謀稱得上是數位攝像的第一人。這樣的嘗試頗為大膽，要知道在那個時代，即便是在最前沿的好萊塢，電影拍攝的主流都仍然是底片。
時間來到2014年，當IMAX還是動作大片的代名詞時，張藝謀選擇全程使用4k技術拍攝文藝電影【歸來】，並最終以IMAX版本放映。這種獨具一格的「玩心」背後，是他想要用高解析度畫質充分體現演員表演層次的堅持 。
在【歸來】中，張藝謀用「簡約、克制的方式」去表達情感，只留下了演員的演技
【歸來】裏有這樣一個場景：陳道明飾演的陸焉識，從千裏之外的勞改農場逃跑回家，輕輕地敲響了家門。
屋裏的燈亮著，門卻遲遲未開。
鞏俐飾演的婉瑜，猜到了門外是十幾年杳無音訊的丈夫，但只能強忍內心波瀾不開門，因為必須與丈夫劃清界限，否則女兒前途不保。
這場戲在一個雨夜昏暗的樓道裏，超高畫質的畫質，清晰地捕捉到了演員眼中閃爍的淚花。
這樣的一個個瞬間，讓觀眾更能體會角色的細微情緒，仿佛身臨其境。
到了拍攝【一秒鐘】時，張藝謀用技術進行了一場更大膽、更細膩的實驗。
這部影片需要拍攝大量電影放映的場景。美術和攝影出身的張藝謀，對光線的明暗變化和畫面的真實質感尤其敏感。他仔細觀察過，盡管放映時的環境總是很暗，但銀幕光線的投射其實有很多細微的明暗變化，一般攝影機的感光度根本無法正常記錄。
為了還原這樣細微的光線變化，致敬那個底片時代，張藝謀決定，使用少有人選擇的高感光攝影機，不做任何額外的打光，呈現更真實、更細膩的放映場景 。
片中清洗、晾幹底片的橋段，都來自於張藝謀的親身經歷
最終在【一秒鐘】裏，一個個放映機亮起的瞬間，讓很多影迷回憶起了自己第一次走進影院的感動。
不局限於電影，凡是和視覺影像相關的技術創新，張藝謀都想「玩」一下。
2008年的奧運會開幕式上，張藝謀就使用了3D、大型地面LED等技術。但在最初策劃時，很多人並不同意這個想法，因為這項技術很有風險，踩踏、下雨等原因都有可能導致地面大型LED的黑屏。
但張藝謀始終很堅定：「這樣做的機會世界上只有一次，以後別人很難再往這個方向走。 」
在08年開幕式前，張藝謀還特地去叮囑了小演員們註意表演 /【張藝謀的2008】
經歷了六個月、兩千多次測試，最終在他的導演下，一副山水畫軸拉開了整個奧運會開幕式的帷幕，驚艷了全世界。
十四年後，擔任冬奧開閉幕式總導演時，年逾七十的張藝謀依然站在「面向未來」的技術潮頭。人工智慧、5G、AR、裸眼3D等技術被廣泛運用在開閉幕式的各個環節，技術和美學的獨特結合，空靈、浪漫、現代感十足。
在冬奧會的創意會上，他對團隊說得最多的一句話是「上網去看」。
這位已經在國際上收獲了八個終身成就獎的導演，如今正以高強度網上沖浪的方式關註時代的脈搏。
在工作到半夜回家後的三個小時裏，張藝謀總會如饑似渴地在互聯網上高速攝入資訊，直到淩晨四五點才會去休息。除了電影，當下國際上的時政要聞，或是科技界出現的突破性進展，亦或是年輕人喜歡的短視訊、綜藝和流行語，他都會一一瀏覽。
他始終渴望「看到不加掩飾的大眾心理，看到大眾喜歡的東西究竟是什麽」。
在某次電影宣傳的現場，有人問張藝謀：「yyds，您知道是啥意思嗎？」
他迅速地拿起話筒：「永遠的神。」
跟上時代，顛覆自己
從影四十年，張藝謀以一年一部甚至幾部的高產，在每個時代都交出了深入人心的標誌性作品。
90年代，他執導了諸多現實主義的故事，包括【秋菊打官司】【一個也不能少】；邁入新世紀，他率先涉足商業電影領域，導演了【英雄】【十面埋伏】【滿城盡戴黃金甲】；當主旋律電影成為風潮後，他拍了【懸崖之上】【狙擊手】；當喜劇片不斷重新整理票房紀錄時，他拍出了有笑有淚的【第二十條】。
一部部題材各異的電影，持續不斷地收獲著年輕觀眾的共鳴。這樣的成功，並非僅僅因為那些他懷著對新潮技術的玩心打造出的精妙畫面。
在張藝謀的眼中，拍電影，最重要的是「在錯綜復雜的故事中展現人與人的關系和情感」。
所以他擁抱新技術，卻也從未因一味求新而舍棄對人心的感知。藝術與科技、互聯網的結合，在他看來，最終應當是為了「在表達情感方面有更大的發揮」。
這種對感知人心一以貫之的追求，讓他的電影主題與時俱進，永遠貼近時代的情緒和最真實的感動 。
工作中的張藝謀
於是在他的作品中，那些極具顛覆性的畫面和色彩，總是服務於人心。
如在他的成名作【紅高粱】裏，就充斥著大膽而富有沖擊力的紅色。而每一種紅色，都有不同層次的豐富內涵。
火光映照的酒坊，是村民蓬勃的生命力；九兒鮮紅的大棉襖和披散的紅蓋頭，是她內心的欲望和不屈的精神；隨著日軍的踏入，鮮紅成為鮮血和生命的象征，電影畫面中的紅色多了一份悲憤交融的家國情懷。
而在電影【山楂樹之戀】，張藝謀則拋棄了高飽和度的紅色。
因為在張藝謀看來，這是一個特殊年代裏「最幹凈的愛情故事」，所以他特意用了非常淡的色彩，「回到樸素中去拍，不顯山不露水地回到原始狀態中」。
故事尾聲，靜秋最終穿上了老三為她親手制作的那件山楂紅的衣服。她來到老三病的床前說：「我特意穿著它來看你。」
只有在這一刻，故事中才湧現出一抹鮮紅。
到了【影】，張藝謀徹底化繁為簡，走以灰暗色調為主的水墨風。
但張藝謀心目中，水墨風並非只有黑白兩色，而是應當具備「看黑白灰深淺」的豐富層次。在【影】的後期調色階段，張藝謀更是堅持要求保留人物的膚色和血液顏色 。
在拍攝時，張藝謀堅持現場整個制景、道具和服裝都要實際做出水墨畫感
膚色映照外貌，血色流露內心，這些都是人為賦予的色彩。黑白兩色的混沌世界中，心機和偽裝，都無法掩蓋原有的膚色。
為了映照出層次豐富的人性真實，張藝謀徹底拋棄了自己標誌性的沖擊力色彩，最終實作了對自己的顛覆和突破。
從影路上，張藝謀始終是一個追求時代影像、不斷顛覆自己的探索者。他總能緊跟時代的浪潮，洞察時代的風尚，巧妙地捕捉時代的人心。
「人心是被時代影響的，人的眼睛也是被他在這個時代看到的東西養成的。」而在當下，幾乎人人都會用手機拍攝和分享生活。
為了擁抱這個移動影像的時代，也為了實作自我的新前進演化，張藝謀應邀在小米14 Ultra 手機的研發過程中擔任影像首席顧問。
在探索時代影像的道路上，張藝謀之所以選擇了小米作為自己的同行者，是基於雙方深深的共鳴。
無論時代審美如何變遷，「體會人心、把握人心、了解人心、感知人心」則是他永恒執著的主題。這正與小米影像「超越人眼，感知人心」的理念不謀而合。
74歲的他，這一回開始嘗試將自己對影像的理解裝進手機 。
「好看一點點」的背後
「接地氣」，這是在研討的過程中，小米產品團隊對張藝謀的第一印象。
他把自己「面向大眾」的創作理念，同樣帶入了與小米的研討裏。
在調校色彩時，張藝謀同樣顛覆了自己風格化的高飽和色彩，「艷麗是在過去。那個時代已經過去……現在還是要⾃然和諧……克制一點，要有層次有過渡。 」
張藝謀正在與小米團隊現場交流
張藝謀的接地氣，不僅僅體現在對大眾審美的感知。他也總會用最質樸的語言，傳達自己對影像最深刻的理解。
數輪交流間，「層次」在他口中多次出現。
美術和攝影出身的張藝謀，對遠近、光影、色彩和感受情緒上的層次都有著很高的要求，而這恰恰是影像中，一般人難以留意，卻又會一眼覺得好看的關鍵。
在調校人像時，他就多次強調了環境和氛圍對增強層次感而言的重要性。人像和環境之間需要有自然的過渡，他舉了畫素描的例子：只有把功夫下到最難呈現的過渡上，才是好看的。
這就是「電影級的層次感」 。
在十倍變焦下，小米14 Ultra對層次感仍然有著出色的表達
張藝謀對「層次」的強調，啟發了小米影像團隊開創性地處理了人像和背景的影像風格。
小米14 Ultra用演算法對人與景進行自然融合的同步處理，為人像增加環境光反饋，又使影像的前中後景過渡如電影鏡頭般呈現出漸進感 。
小米14 Ultra的演算法處理，並非是簡單地把主體摳出來，而是帶來了有故事感的層次
而層次需要建立在真實的基礎上，既要比現實有所提升，又不應當過分修飾、艷麗。用張藝謀的話來說，標準就是「比生活中好看一點點，不是很誇張，隱隱的提升」。
「一點點」，看似簡單，但其中度的把握、層次的表達，恰恰是影像裏最難、標準最高的。
在這隱隱的提升之所以最終能夠實作，離不開小米三年探索沈澱下的影像產品力的支撐。
例如在處理人像主體部份時，小米影像團隊在張藝謀的啟發下，對多個參數、版本進行了權衡與偵錯，最終達到了雙方都認可的平衡點：拍出來的人像，在保留痣和酒窩等特征的基礎上，去掉一些小瑕疵，但不會過度磨皮，喪失真實感 。
小米14 Ultra真正做到了修圖不暴力
最終，「真實有層次」的實作，以小米和與張藝謀的共同研討作為審美引領；以小米更頂級的萊卡光學鏡頭系統、全球第一個 AI 大模型計算攝影平台作為技術基石，最終呈現出小米14Ultra這樣一部大師之作。
采用了頂級Summilux光學系統的「大師人像」，既有大師審美的賦能，又有人像大模型演算法調校，在手機攝影領域實作了「電影級層次感」，每一剎那都充滿真實的感染力。
「大師開拍」功能，則讓小米14Ultra拍攝的動態視訊也具備了「一眼電影感」的特征，呈現出準確和克制的色彩，以及高動態的真實影調。
普通使用者無需深入了解復雜的參數原理，就能感受到專業影像的樂趣和效果，輕松捕捉轉瞬即逝的感動時刻。這部灌註了「超越人眼，感知人心」理念的大師之作，將在萬千使用者的手中最終完成。
正如張藝謀所說的那樣，光學影像已經不是完全的技術層面的東西，人心是永遠的標準。
年逾古稀的他曾經預言：「未來50年，我們會步入一個影像時代。」
盡管未來影像時代的具體形態，將會被日新月異的技術不斷重新整理，但那些追求與時俱進、感知人心的影像探索者，將永遠站在時代的最前沿 。
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微信編輯 | 許鹽
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