提到纽约视觉艺术学院（简称，SVA），很多同学都不陌生，SVA在艺术圈里拥有绝对的权威性，可谓文艺青年梦寐以求的「魔法学院」。 纽约艺术圈内盛传「纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。」
除此以外，SVA也有很多的美誉， 「历史50年来最重要的艺术学院」、「50年内最顶尖的设计专业学院」 等等；同时，SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的 全美 排名第一的专业，插画就业率更是全美NO.1。
本期的专访主角——马同学，目前拿到了多所英美Top院校纯艺插画方向的offer， 其中包括SVA、马里兰艺术学院等美国院校，以及伦敦艺术大学、格拉斯哥艺术学院等英国方向的录取，快来一起走进她的申请故事吧！
本期学员
马同学
SFK24季学员-本科
录取院校&专业：
纽约视觉艺术学院-插画设计
伦敦艺术大学-绘画
格拉斯哥艺术学院-插画设计
加州艺术学院CCA-纯艺术（奖学金：￥700000）
芝加哥艺术学院-插画设计（奖学金：￥392000）
普瑞特艺术学院-纯艺术
马里兰艺术学院-插画设计
加州大学河滨分校-纯艺
绘画是我和世界的沟通方式
我喜欢通过绘画表达情绪，但遇到了瓶颈
我记得老师曾说： 「每个人都会有自己和世界沟通的方式。」 而我的方式，就是绘画。
我一直觉得绘画可以表达我的情绪， 但是对系统性的绘画了解比较局限。 特别是在学校，我身边的同学可能有喜欢动漫的，画二次元角色的，但我没有特别绘画类型，只是经常在家里随手画很多。面对这种情况， 我觉得如果我能够系统性地去学习，从技巧提升自己，那我可能会更好地通过绘画表达自己的情感。
后来就到斯芬克了解了一下，和老师沟通了我的情况之后，老师说我想表达的内容和情感可能无法通过一个画面呈现，我可以通过学习，接触更多的流派，再进行延伸，来更好地诠释自己的想法。
用插画讲故事给更多的人
我觉得插画作品很有 设计感， 也更强调 叙事性。 我可以通过主次画面之间的联系，去表达整个故事，相较于整个纯艺创作来说，插画能更好地展现个人特点，有时候创作者也需要根据自己的受众去调整插画设计， 于我个人而言，这个过程比较有趣，也是吸引我的地方之一。
学插画，我认准SVA
虽然我申请的是SVA的本科，但在申请前，我的老师给我介绍了SVA的一个研究生项目，叫 「插画散文」， 同时也欣赏了这个专业的一位中国毕业生的作品。
我记得这部作品并没有使用当下特别流行的人物线条，而是使用了类似中小学课本的人物形象去设计，作品主要是想引起人们对孩子追求美的反思。
通过这幅作品，我的老师给了我很多的解读，并把画面中的一些线索串连起来，非常像看图讲故事，也正是因为作品给我留下了很深刻的印象， 我觉得SVA是会非常注重画面叙事性的，如果我学习插画专业，SVA一定是我想去的院校。
全力尝试不同媒介
老师点拨克服挑战
作品集敢于尝试，挑战自己
平时我会给一些活动绘制海报，另外，我的项目一是 把插画和心理学项目结合了起来， 给心理学公众号绘制情绪类的插图，是一个比较实用性的尝试。
在我的作品之中， 我最喜欢的是这个大型装置项目。 项目主要是想表达我和妈妈之间的联系，在我的妈妈经历了疾病和重压之后，她依然全力地在生活学习各个方面支持我。
马同学作品，未经授权，禁止转载
这个项目也是
我参加了斯芬克夏校之后有的灵感，
当时的临近夏校尾声，在完成夏校的结业创作之后，延伸出了这个项目，
主要是以家居等物品为灵感，构建了家的整体造型。
比如其中的床，是装置中工程量比较大的项目之一。 我用了很多的布条，通过拼接、交错的形式，体现我和母亲之间类似脐带一般的强连接； 使用红色也是为了表达 即便母亲承受着疼痛，但依旧保护我，给我安全感。
这是我作品集中的最后一个项目，也是对于我而言意义深远的项目。
当然，我在创作的过程中也面临了一些挑战。
相较于我最后一个大装置来讲， 我自己认为比较有挑战的项目却是体量最小的一个装置。
马同学作品，未经授权，禁止转载
这个项目是 我在斯芬克海外大师课创作的， 它比较 偏纯艺类型， 所以在构思和设计的过程中经历了比较多次的推翻、重构，特别是当时课上的教授有点拨我 不应该过重地去预设项目的结果，而是尊重他人对我作品的反馈， 与作品本身去对话，这样才能呈现出比较有突破的内容。
我个人觉得 纯艺类型的作品不会过分强调创作技巧， 更多的是形而上的概念，同学们要尝试 把比较抽象的想法具化成项目表达出来， 这当时也是我创作过程中比较大的一个难点。
举例来说：一般我会想到命题A，通过命题A再去延伸创作，但纯艺类的项目不能这么做， 它是需要通过视觉、语言、装置等呈现一个概念或者一个范围内的讨论，而非固定的命题。
这个项目的周期也是作品集中最长的，最后是在斯芬克老师的建议下，将每个单独的元素联系起来，共同作用于最大的主题，通过这些点拨，顺利地把项目推进并完成了。
斯芬克老师给我了我很多的帮助
在整个申请季，非常感谢每位老师对我的帮助，是从方方面面让我经历有很多支持的申请季。
首先在作品集的技巧方面， 起初，我对于绘画上元素的呈现以及主题的表达，都是比较直白的，我的老师启发我在元素上做转化， 思考更丰富的构图， 同样是一个话题，怎么样让画面的叙述更有意思，突出作品的丰富程度，这对我后来的创作有了很大的启发。
另外， 斯芬克的老师给予了我很大的创作信心。 我在进入斯芬克学习之后，才开始画比较正式的作品，完成大的项目。
老师会鼓励我完成一整幅画，不要半途而废。 因为我当时觉得自己画得并不好，所以画到一半就想放弃，每每这个时候，老师都会说，当你画完一整幅画之后，你才会看到最终呈现的效果，才会有所收获。
除此之外，包括我当时从纯艺方向转到插画方向，自己展现出对油画技巧的兴趣，老师都会结合这些特点来指导我， 在斯芬克做作品集的过程是越来越开心的，我自己也越来越有信心了。
申请季是一场马拉松
不畏过去，不惧将来
不要拖延，尽早拿到合格的成绩
我在高二的时候进入了斯芬克学习，在高一的时候我都没有想申请艺术类的院校，是高二开始我才转向艺术申请。我记得当时我对作品集有非常大的热情，在语言学习上就拖延了，我当时想高三还有时间，于是就一直拖着， 大家千万不要学我这一点，还是尽早刷分，拿到合格的语言成绩。
尽力做每一个项目，不留遗憾
当我经历完整个申请季之后，我发现到等待offer的阶段会爆发出各种各样的想法，比如这个作品的细节可以改善，那个装置还能做得更好等等。
我觉得同学们 在做项目的时候就要拼尽全力，在递交之后释怀地去做自己。 你每经历的项目其实都是一个学习的过程，不要太过纠结，相信自己，未来自己还会做得更好。
希望每一位热爱绘画，喜欢艺术的同学都能进入自己理想的院校。
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