一部期待已久的島國大片，終於來了。

去年在日本上映後，就票房不俗，躋身日本影史前100名。

不久前，還史無先例地將 奧斯卡最佳視覺效果獎 攬入懷中， 吊打一眾好萊塢大片 。

魚叔也早就對這部電影望眼欲穿。

漫長的等待，終於結束。

今天就來跟大家好好聊聊它——

【哥斯拉-1.0】

ゴジラ-1.0

這部日本電影取得的成績，相當可觀。

自去年11月上映以來 ，連續三周拿下本土票房冠軍。

最終總票房，位列年度第六。

在北美，則 成為2023年進口電影票房冠軍。

且超過【寄生蟲】，成為北美史上第三高票房的外語電影。

截至目前，全球票房已達 1.15億美元 （178億日元，8.3億人民幣） 。

超越【新·哥斯拉】，成為史上最賣座的日本哥斯拉電影。

由上至下依次為日本、北美、全球

不僅是票房大勝，【哥斯拉-1.0】也獲得了很好的口碑。

IMDb8.1分，爛番茄新鮮度98%。

在更為嚴格的metacritic網站，影評人也打出了81高分。

獎項上也是拿到手軟。

先是在日本電影學院獎上，11提8中，其中 包括 最佳影片獎 。

後在第96屆奧斯卡頒獎典禮上，拿下最佳視覺效果獎。

甚至擊敗了一直以特效為傲的漫威大片【銀河護衛隊3】。

就連斯皮爾伯格也表示十分喜歡，前後看了三遍。

他稱贊【哥斯拉-1.0】為「電影制作的巔峰」。

【哥斯拉-1.0】是 哥斯拉系列第30部電影 ，正值哥斯拉這一IP誕生70周年。

作為一部紀念作，無形間也和過去的哥斯拉系列形成了呼應。

從誕生之初， 這個IP 就和二戰離不開關系。

1954年的日本，依然籠罩在 「核恐慌」 之下。

於是，電 影導演本多豬四郎和特攝大師圓谷英二一拍即合，萌生了一個大膽的想法——拍一個以吸食核能為生的龐然巨獸。

並將其命名為「哥斯拉」。

這個將民眾心中「核恐慌」具象化的怪獸，直接點燃了大眾的熱情。

第一部【哥斯拉】不僅票房大爆，更是開啟了延續70年的IP生命。

自那時起，數十部影視作品先後問世。

制片方不光拍了更多哥斯拉的作品，還推出了安基拉、魔斯拉等衍生怪物。

如 【哥斯拉VS太空哥斯拉】【哥斯拉 ·摩斯拉·王者基多拉 大怪獸總攻擊】 等。

一個以哥斯拉為中心的怪獸宇宙逐步成型。

【哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪獸總攻擊】

隨著好萊塢拿下改編權，這個IP又有了不一樣的發展。

當 羅蘭·艾默裏奇版【哥斯拉】 上映，大家第一次見到了全特效制作的哥斯拉。

不過，真正讓哥斯拉重回人氣巔峰的，還得是 2014年的【哥斯拉】 。

不光票房不錯，人氣不俗。

更重要的是，這部【哥斯拉】直接開啟了如今的「怪物宇宙」。

接下來的【哥斯拉2：怪獸之王】【哥斯拉大戰金剛】都取得了不錯的票房。

今 年的【哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起】，還取得了年度全球票房第二的好成績。

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可以說，誕生近百年的哥斯拉依然是一頭兇猛的票房怪獸。

相較而言，作為70周年紀念作的日本本土版【哥斯拉-1.0】多了些返璞歸真的意味。

本片將故事背景重新設定為最初的二戰後。

讓哥斯拉重新擁有了誕生之初的 社會性主題。

彼時的日本，剛剛宣布無條件投降。

國內社會也一片荒敗，百廢待興，民眾們需要在廢墟上建立新的家園。

主人公 敷島 （神木隆之介 飾） 也身在其中。

他原本是特攻隊的飛行員。

卻在戰場上當了逃兵，從而僥幸活了下來並回到東京。

在混亂的家鄉，他意外結識了 典子 （濱邊美波 飾） 。

就這樣，二人生活在了一起，共同撫養典子收養的小孩。

三人組成家庭，搭起夥過起了日子。

敷島也找到了一份去海上踩地雷的工作。

雖然辛苦，且風險很高，但薪資不低。

家庭、工作和朋友的回歸，都讓敷島漸漸找到了生活的意義。

直到某天。

哥斯拉出現了。

眼前這個龐然巨獸直接打破了敷島的美夢。

更可怕的是，哥斯拉踏上了陸地，摧毀了城市。

它的出現，無疑將把本就歸零的日本打回負數。

這不僅對應著電影片名，也是片中角色面臨的難題。

他們必須要為擊退哥斯拉而付出行動。

特效，無疑是本片最大亮點。

導演山崎貴曾說，本片特效全都服務於故事。

對比同樣提名奧斯卡最佳視覺效果獎的好萊塢大片，【哥斯拉-1.0】可謂相當「窮」。

成本最低，只有1500萬美元 （約1億人民幣） 。

約等於【權力的遊戲】一個單集，【流浪地球2】的六分之一。

並且，負責特效的工作人員非常少。

總共才三十幾人做特效。

【哥斯拉-1.0】特效制作主力軍

但是，它卻用最簡約的成本做出了最好的效果。

從而讓電影的特效表現出了不同於當下主流大片的質感。

最突出的，就是 特效理念上的變化 。

山崎貴提到，電影受到了斯皮爾伯格【大白鯊】和【侏羅紀公園】的影響。

因而片中的不少鏡頭設計，都讓人感覺似曾相識。

讓我印象最深的，就是主角在海上遇見哥斯拉那一幕。

起初，大家只看到遠處的大船被哥斯拉掀翻。

一個閃影，初露龐大輪廓。

隨後，便開啟一場緊張的追逐。

哥斯拉緊跟在船後，只露出眼睛和宛若小山的脊背。

全程不見全貌，藏一半露一半，但已足夠駭人。

這樣的出場方式，跟【大白鯊】裏的手段如出一轍。

大白鯊只要露半個腦袋，就能把人嚇破膽。

對怪物的「藏」，反而更「顯」出了驚悚與可怖。

用這些古早的特效手段，直接跟當下的特效風格做出了區分。

如今的特效大片，越來越依賴於純電腦特效，追求極致的真實感。

久而久之，大家也就習以為常，逐漸沒了最初的驚艷和震撼。

但【哥斯拉-1.0】則反其道而行。

本片結合了早期特攝技術和現代數位手段，讓哥斯拉有種特別的怪異感。

就比如在設計哥斯拉外形時，刻意做出一些 不協調感 。

身上的鱗片和紋理十分突兀、混亂，讓人感到一種未知的可怕。

而它的動作，也不如好萊塢大片裏那麽絲滑流暢。

一頓一頓的卡格感，反而給人一種毛骨悚然的怪誕。

這樣的展現手段，恰恰就是【哥斯拉-1.0】中特效理念的具象化。

用一個略顯不真實的怪物造成怪異的侵入，從而帶來前所未有的壓迫感和破壞力。

如此一來，讓哥斯拉成功變回了最初那個毀天滅地的失控巨獸。

比如初登場時的屠殺。

盡管還沒因為核爆發生變異，但已足夠駭人。

又比如後來對城市的破壞。

轉身，掃尾，揮爪。

一舉一動，都是極強破壞力。

最可怕的，是它的「原子吐息」。

蓄力時藍光從尾巴灌滿全身。

仰天深吸一口，往前噴射而出。

所過之處，寸草不生。

遠遠望去，只剩一朵升上高空的蘑菇雲。

對破壞力強的另一層體現，就是哥斯拉的巨物感。

單純的置身城市中與高樓、人類的對比，已不足以體現它的巨大。

最能體現它帶來的絕望的，是人類仰望的視角。

近看只能看到腳，擡起頭根本看不見全貌。

無論是掃尾，還是行進。

帶來的都是無法計數的損失和破壞。

在這樣的怪物面前，人類似乎只有等死的命。

不難看出，【哥斯拉-1.0】將重心放在了哥斯拉這個純粹的淪陷巨獸身上。

沒有好萊塢的娛樂性，也沒有超級英雄式的塑造。

用最原始最慘烈的災難，讓人類感到深深的無力。

正是這樣的塑造，使得本片在同型別電影中脫穎而出。

算上本片，如今的哥斯拉實在太多了。

現存比較知名的，大致可以分為 三大類 。

這三類風格 各不相同，也代表了三種 不同的創作理念 。

首先，就是好萊塢的「怪物宇宙」。

2014年的【哥斯拉】原本也試圖保持日本東寶原有的風格主題。

對哥斯拉半遮半掩，塑造出它的恐怖感。

可到了後來，就逐漸好萊塢化了。

【哥斯拉2：怪獸之王】加入更多怪獸，視覺效果更強。

【哥斯拉大戰金剛】則讓兩大巨獸聯動，打造出哥斯拉守護人類的戲碼。

再到【哥斯拉大戰金剛2】，徹底讓哥總變成了萌物。

好萊塢版「哥斯拉」，基本就是仿照漫威打造的系列爽片，全盤娛樂化的 主題公園電影 。

重特效輕故事，用視聽轟炸觀眾。

最後的合家歡主題讓人不疼不癢。

其次，是庵野秀明 的【新哥斯拉】。

作為動畫【EVA】系列的導演，庵野秀明試圖在正統形態的基礎上，結合自己的個人風格和主題表達。

特攝的風味，刁鉆的鏡頭，透著動畫作者的獨特想象力。

同時，借怪物降臨的故事諷刺著官僚主義，也隱喻著未來憂患。

與其說是在拍怪物，其實還是在拍人。

只不過，【新哥斯拉】影射的現實離我們更近。

最後，則是回歸初衷的【哥斯拉-1.0】。

用古早的特攝和現代的數位技術相結合，打造出 一個在精神主題上最接近初代哥斯拉的電影。

回歸到這個IP最早呼應的「核恐懼」隱喻和反戰主題。

在這部電影中，同樣彌漫著一股對政府的不信任感和對未來社會的焦慮。

雖然離二戰已經過去很久，但相似的情緒卻又在疫情期間重演。

同時，影片也表達了希望透過人民自己攜手努力去解決生存危機的信念。

雖然這三類電影，有著全然不同的風格和創作理念。

但從另一個角度看，也無疑代表了「哥斯拉」這個IP豐富的內涵。

誕生70年後，哥斯拉依然能吸引全球各地的觀眾。

這恰恰證明了這個IP經久不衰的生命力。

也激發著無數電影人的想象，創作出一部又一部的相關影視作品。

這正是一部偉大IP的永恒魅力。

全文完。

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助理編輯：噠噠