西方交响乐和中国的唐诗，有一场绝美的邂逅。
当代作曲家阿尔弗雷德·施尼特克说，古典音乐的宇宙有两个核心，一个是巴赫，一个是马勒。
而后一个「核心」马勒在1907年到1909年之间，谱写了堪称他代表作的 【 大地之歌 】 ， 这是一部带声乐的交响曲，歌词完全来自中国的「唐诗」。
据说，当时的马勒陷入创作瓶颈，偶然看到一部中国诗的德文译本，其中唐诗的部分不仅引发了他的强烈共鸣，还激发了创作灵感。
于是马勒选出7首唐诗，对它们进行堪称「随心所欲」的改动，甚至还加上自己写的诗句，谱写出这部声乐交响套曲【大地之歌】。
后来他告诉学生， 「这首作品绝对是我最爱的，而且也是我最满意的作品。」
古斯塔夫·马勒 (1860—1911)，
杰出的奥地利作曲家及指挥家
由于马勒「随心所欲」的二次创作，这7首「唐诗」歌词和原诗形成了有趣的对照。 例如第四乐章【咏美人】，来自李白的【 采莲曲 】。原诗如下：
若耶溪傍采莲女，
笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，
风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，
三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，
见此踟蹰空断肠。
马勒看到的德文译本把这首诗翻译成了【在岸边】。中国人差不多都知道，采莲主要指的是采摘莲子,「低头弄莲子，莲子清如水」（【西洲曲】)。
但外国人可能不太懂得荷花的生长规律，简单地把「采莲」直接当成了「岸边采荷花」。 因此歌词上虽然能对得上李白的【采莲曲】，但内容和意境上都缺失得比较厉害：
年轻的姑娘在采摘花朵，
她们在岸边采摘着荷花，
她们把采集的荷花放在兜里，
她们互相呼喊，互相嬉笑。
……
采莲女中最美的少女，
对这位少年送去长长的秋波。
她们冷若冰霜，并非真是冰霜，
她们大大的眼睛放出火花，
她们热切的深黑的眼神里，
依然看出她们激动的内心的哀怨。
（节选自严宝瑜先生的歌词译文）
但马勒偏偏「化腐朽为神奇」。
他把标题从【在岸边】改成【咏美人】——这自然和李白的原意更为贴合，音乐表现上也通过不同器乐的演奏， 铺陈出一个气候温暖、女子柔情的中国江南：
在 长笛 的一个 颤音 的背景上，装上 弱音器 的 小提琴 纤巧精致， 圆号 像回声一般呼应，把人温柔地引入其中。
女中音 几乎是迫不及待地开始演唱，描述采莲少女的音容笑貌；描写少女波光里的艳影时，搭配的 旋律 就如同河中的波浪在一样轻柔起伏，人声到演奏，无不体现采莲少女内心对美好爱情的憧憬。
钱杜【采莲图】
女中音唱到「看那边一群俊美的少年，骑着高头骏马从岸边过来」时，音乐突然变得非常的快速，响起了阵阵的 马蹄声 ，音乐似乎一下子进入到马勒时常幻想的 军乐 的意境里。
马勒让 曼陀铃、钢片琴和铃鼓 乐声大作，不仅从中可以听到马的 嘶鸣声 ，还可以听到马鞭在 凌空呼啸 ，马蹄肆意践踏着散落路径的鲜花……这时 定音鼓 也雨点般地落下，每一下都似乎都在诉说采莲少女见到一群青春少年是多么心如鹿撞。
仇英【清明上河图】（局部）
恣意张扬的音乐过去后，音乐渐渐 平缓 下来，乐句变得更加的 妩媚和多情 ，但最后结束时却停在一个很不稳定的 四六和弦 上，不稳定的效果仿佛告诉听者，故事还没有结束，这是一个开放式的结尾……
译本诗人没有领悟到的唐诗的神韵，竟然由马勒完成了补缺还原 。
每个听众在这一章，都能描摹出一段还未开始已然无望的情思，细腻缱绻，让人久久回味，即便有「岸边采荷花」这种文本问题也无伤大雅了。
用音乐评论家刘雪枫老师的话说，马勒 「用音乐对蹩脚的译诗进行弥补，成就了一部伟大的音乐经典」。
图 / Unsplash
从李白的【采莲曲】【悲歌行】到张继的【枫桥夜泊】，王维的【送别】，虽然【大地之歌】的歌词和原诗有所不同，但每次旋律奏响，歌唱家开始演唱时， 熟悉唐诗的中国人还是会有别样的震撼和感动。
刘雪枫老师说，交响乐和唐诗本来是「风马牛」的关系，想要把这两种文化进行融合也非常困难，但马勒无疑是伟大的，【大地之歌】也是他自己最喜欢的交响乐。
不仅在技法层面我们能够欣赏它， 听的时候更能理解唐诗那份超越时空的魅力，了解马勒当初是如何被唐诗感动和启发的。
RCA于1959年发售的【大地之歌】，封面带上了中国元素
赏读诗词
于我们而言，不仅是提高文学素养的方式，还是
回首「来时的路」
的途径。从诗词中，我们得以探寻文化基因。
其中， 唐诗 是一道跨不去的坎，可谓 是 中国诗歌的集大成者 。
连鲁迅先生也说，「 我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’，大可不必动手」。
唐诗为何能有如此之地位、如此之魅力？
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唐诗：每个中国人埋藏深处的儿时回忆
小时候你可曾讨厌过背唐诗？
唐诗，在记忆里是背不完的「 锄禾日当午，汗滴禾下土 」，是不知念了多少遍的「 春眠不觉晓，花落知多少 」。
小孩子哪里真正懂得唐诗的美，这充其量就是更拗口的童谣罢了。
但长大后的某一天，看着夕阳的余辉，我们或许都曾经有过一丝怅惘，脑中浮现「 大漠孤烟直，长河落日圆 」。
然后惊觉：原来 唐诗早就根植在我们的脑海中，成了文化记忆不可分割的一部分 。
立下壮志，我们会说「长风破浪会有时，直挂云帆济沧海」；表达思念，我们会叹「红豆生南国，春来发几枝」；与友离别，我们会写「莫愁前路无知己，天下谁人不识君」……
唐诗，构建了 中国人的语言和审美 ，也塑造了我们的 情感模式 与 价值判断 。
在唐诗中看清自己，表达自己
语言是我们交际的工具，也是我们 思维的方式 。
在用唐诗表达感悟的时候，我们也在不自觉地用唐诗的方式进行
思考
。
但可惜的是，离开校园后，我们能记住的诗词所剩不多了。
面对美景，许多人只能感叹「好美啊」，或者憋出「wonderful」「unbelievable」。能说出「
日色欲尽花含烟,月明欲素愁不眠
」的人，又有多少呢？
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课程亮点
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所谓「禅意」到底是什么？
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专业研究成果结合个人观点和故事，讲解有料又有趣。
02
一听就懂的唐诗综论，串联300年大唐
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白居易的诗作凭什么能破圈？
为何说李白是「最唐朝」的诗人？
想要理解诗人及其作品，那就脱离不了其背后的时代环境。
课程按照「初唐——盛唐——中唐——晚唐」的时间线设置，通过「诗串史」的讲解，让你在知晓各阶段代表诗人的同时，掌握唐诗的诞生、发展背景，从而更深刻地理解唐诗。
03
跨越时空，交响乐开启唐诗之美
唐诗×交响乐，其实是个经典组合？
杜甫的诗，吟诵出来是什么样？
不了解历史，很可能会误会边塞诗？
很高兴地告诉大家，开篇提到的「「长·安」唐诗交响吟诵音乐会」，现在被我们请到了课程中。
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在每章，我们都会附上交响乐朗诵曲，例如张国立版让人肝肠寸断【长恨歌】、郭达「陕普」版的【将进酒】、张铁林版令人心生郁结的【蜀道难】、濮存昕版节奏和情节俱佳的【琵琶行】……
表演艺术家倾情带来唐诗朗诵，不只是听觉盛宴，还是绝佳演技下的视觉饕餮。
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