【<千里江山图>的迷与谜】 限时特惠包邮 ￥ 88 （ 原价￥128 ）， 2024年4月16日活动结束。
一
欣赏中国山水画不是靠「目视」，而是靠「神遇」，必须有一定的文化修养，没有文化是不行的。
「著不息者，天也，著不动者，地也。一动一静者，天地之间也。」山是静的，水是动的，最能代表一动与一静之间的二元关系，中国的哲学，向来注重于二元，山水这一对相反相成的二元最为典型。
中国山水画的英译为「Chinese Landscape Painting」，译义则更接近西方风景画，但似乎丢失了其中的精神内涵。中国「山水」与西方「风景」在哲学含义上相比，大不相同：「风景」就是风景，要求客观再现现实，而「山水」则融入了画家的精神，旨在表现内心世界。
孔子说：「知者乐水，仁者乐山，知者动，仁者静。」智者与仁者的象征，都在山水中有体现，而风景便没有这些意蕴。
山水画，固然是以山和水为主，但也有树、石、云、泉，甚至有人物、动物、房屋、桥、船等，其独有的哲学内涵是风景画所无法比拟的。
二
我在四十年前就研究过【千里江山图】，在【中国山水画史】中列专节介绍过。因为出版社多次认真地向我约稿，我又重新注意这张画，比如我用传统方法查了几次，其中农人、渔父、游人、闲居者、访友者等共288人，但现在的学者通过现代科学方法算出有368人。也许是研究方法的差异，不过，我认为他们应该更正确些。
鲁迅有一篇文章，【老调子已经唱完——二月二十九日在香港青年会讲演】讲的就是宋代。可以说，本书很多方面、所论述的内容，不是顺着现在学者的讲法而讲的，有些说法，有些概念，我从四十年前、十几年前就已经提出并首先论述过了的。
有人说：「把画学和画院弄混了。」其实我早在四十年前就反复论述解释过，「画院」是创作机构，画院五代就有，宋初也有，徽宗时更盛；「画学」是宋徽宗朝才创建的学习机构，是当时世界上第一所中央级别的美术学院。此后也多次写文声明，起码说，我没有弄混，而且读过我文章的人也不会弄混这两个概念。
「丰亨豫大」之说风靡徽宗朝，宋徽宗在位前期的建中靖国、崇宁、大观年间，当时的宋朝在世界上属于较富裕、文化水平较高的时代。因为富裕，没有战争，经济十分发达，蔡京为迎合徽宗，于是铸九鼎、建明堂、修桥、建道观等以显财多德大。所以，画院及朝廷支持的绘画创作也必须大于前代、精于前代，以显示徽宗的高明和伟大。
宋朝是一个崇尚「穷理、致知、格物」的时代，「二程」理学对北宋绘画深入穷理、观察细致、影响巨大。画院画家们，对不同季节的花卉纹路都有细究，对鸟类先抬左脚还是右脚的顺序都有讨论，全部都反映到花鸟画的细节上。
宋朝也是「保守和复古」之风盛行的时代，这股风吹到绘画领域，当然也对此产生了影响。宋哲宗朝就任聘理学家程颐为崇政殿说书，程颐给皇帝讲课，一切要用古法，当时就兴起复古风气。宋徽宗朝复古、好古风气犹浓，【千里江山图】中的青绿画就是古风体现。所以，南宋的赵伯驹承传了对青绿山水画的追求，创作的【江山秋色图】等也皆是青绿。
三
北宋王希孟的【千里江山图】是中国山水画的代表，中国十大传世名画之一，是典型的画家画。古往今来，多少人将此画列为「千古第一」，其耀眼的青绿赋色、徽宗的政治观念、天才少年的遗失绝作、溥光和尚看过百次的经历……无论内容，还是艺术形式，都让人忍不住拨开迷雾，揭开谜底。
【<千里江山图>的迷与谜】是用一本书的篇幅揭开一幅江南山水画背后的故事，书中将揭示和解释此画特有的审美风尚和时代历史特点之根源。
本书不仅面向专家、也面向普通读者，但不仅仅是对【千里江山图】的一般性回顾，我已尽最大努力使本书对普通读者而言也通俗易懂，同时充满趣味性。通过领略读者穿越北宋江山，借以欣赏中国画，体验那个时代的文化。
尽管这只是时间流逝过程中的一段插曲，但我仍希望在古物的照耀下，这些文字会焕发出别样的光泽。
最后用一句米芾【画史】中论江南画时的诗文做楔子：
岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。
这也是【千里江山图】的景致，我们一起来揭开「这片江南」的迷与谜吧！
陈传席
2022年6月6日于中国人民大学佛教艺术研究所
全书为 16开本，书脊裱布，硬壳精装，内页采用120g新印画高白纸，全彩印刷，排版优美，图文并茂，能提供舒适的阅读体验。推荐16岁及以上年龄段读者阅读。
文字：陈传席
版式：山海相隔
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