【朱同在三年级丢失了超能力】，终于在六一当天，票房突破了千万。
这部名字不按常理出牌，剧情更是天马行空的电影，讲述了一个小学三年级转校生朱同的一天，却吸引了一众成年人给它打出8.1的高分。
对于【朱同】的创作者们来说，这个成绩在意料之中，又来之不易。
电影的宣传语：「装大人累了？做一天小孩！」
有人说，这就是一部拍给大人看的儿童片。于是，带着观影后的惊喜与好奇，我们和电影的监制饶晓志聊了聊。
曾执导荒诞喜剧【无名之辈】【人潮汹涌】与剧情电影【万里归途】等多部不同类型出圈电影的导演饶晓志，这次以监制的身份参与了【朱同】的创作。
一部让人「笑着笑着就哭了」的电影背后，监制怎样守护宝贵的「超能力」，又希望以超能力之名传达些什么？
本期【明星谈心社】，来看看饶晓志怎么说。
饶晓志与这部电影结缘，是因为导演王子川。
两人都是搞话剧出身，王子川是话剧演员，也是导演，饶晓志曾经投资过他的戏剧作品，得知他有做电影的意愿，就聊了很多。
但最初看到剧本，饶晓志第一反应是不太能做成：
「可能帮不了他——我觉得太‘飞’了。」
他给王子川提意见，王子川说回去修改，结果交回来整个剧本都变了。
不是在原基础上做修改，是重新讲了一个故事。
那时候，剧本差不多每隔两个星期就会换一次，但讲的都是小学生朱同的事。
「前后起码有三个版本的故事，把我们公司的策划同事都弄懵了。」
饶晓志觉得每版都有很好的可取之处，「那个时候可能只有我能理解他（王子川）。」
小演员在路演现场，重现片中的广播体操
有了很好的剧本，但面临最现实的问题是： 没有人投资。
这是摆在青年导演身上最常见的一件事情，很简单，但很多人逾越不了。
饶晓志最初感觉不一定能做成，便是出于市场方向上的考虑。
他是投资人之一，但毕竟不是大投资方。哪怕再喜欢这个剧本，他也深知作为监制在中间要做到某种平衡——创作者的想象力与投资市场回馈中间的一种平衡。
比如他要说服英皇来投资这样一部片子，对方能够欣赏这样的剧本，但也要考虑平衡可以具体到什么程度。
他要做的，就是说服投资方和他一起， 为了项目，为了人才，为了青年导演的未来，去打一仗。
用他作为监制的能力和方法，一步一步让剧本变成电影。
导演王子川发文感谢饶晓志
等到筹备期间找小演员的时候，包括饶晓志在内的主创团队做过一些要求，但饶晓志对选角的实际情况并未有过担心。
「子川本身就在戏剧行业做导演，他有很大的优势，我们也不停地会跟演员打交道。表演这件事情，我们不能说精通，但有长期在排练厅磨练出来的判断力。
所以子川去指导演员，无论是大演员小演员，我都觉得肯定没问题，他本身也是很好的演员。不管他们选了谁，我都知道最后会有好的表演。
我只会取笑子川找了一个很像他的小演员。」
饰演朱同的小演员岳昊
在片中，饶晓志自己也客串了一个角色，是个彪悍暴躁的学生家长。
提及拍摄中的巧思时，他讲了一个小故事。
「那天拍的时候，我记得我跟黄小蕾 (饰 贺娜妈妈) 商量，想了想说我们的角色怎么出场。
我认为小蕾应该是坐高级汽车来的，我应该是骑三蹦子，手里还拿着什么皮手套，戴个线帽，有防风的一些东西。」
饶晓志 饰 张秋爸爸
不过，生动的剧情、精妙的设计，并不直接等同于优秀的票房表现，饶晓志深知这一点。
「现在【朱同】的成绩好吗？市场成绩好吗？评分很高，大家很喜欢，但它找到了最适合或者跟它最同频的观众了吗？还不够广。我觉得这些事可以聊得更直白一些。
那我们和英皇为什么还要去做？无非也是因为欣赏剧本的内容，以及欣赏王子川这个导演，期待在未来他还能做出更好的东西，不是短线地只考虑到眼前作品。」
选择帮助新人导演的时候，尽管饶晓志会考虑投资角度的回报，但同样有着导演身份的他，还是会更侧重从创作者的角度去思考。
他看重新人创作者的创作力以及想象力，希望新人作品打动自己之余，也能打动他。
「我觉得子川能做出很好的作品，这是出于对内容和人的信任。某种层面上，子川他跟我喜欢的方式是契合的。」
杀青合影，左二为饶晓志，右一为王子川
创作者期许作品在短线内能获得更好的成绩，这是肯定。
但如果成绩不尽如人意，作为监制，饶晓志更愿意看到的，是王子川等青年导演在未来能发展得更好。
那样，不管对青年导演群体来说，还是对包括英皇在内，扶持和投资青年电影的大牌公司来说，或是对作为监制的饶晓志来说，就是做到了该做的事情。
相信「事情」本身，就是意义。
哪怕最后看到电影的观众并不多，但会有那么一部分。
饶晓志把这形容为「觅知音」，他作为桥梁，只是提供 了可能性。
饶晓志的成长环境，跟大部分人不太一样。谈及学生时代的生活，他的形容是，太「差」了。
「我的妈妈是我的小学老师，她会在考试的时候因为我不会做题，直接把我的试卷撕掉。
我们家里的老师特别多，想象一下你的伯伯叔叔或者大姨嫂子，都是你的老师，看上去好像是很受优待，其实很恐怖，你会感到无处不在地被盯着。」
因此，对于电影中王珞丹饰演的亲切可人的宋老师，他感触颇深。
「当我看到电影里，宋老师说朱同织毛衣织得很好，我想到我的小学好像没有得到过这样的赞誉时刻，这个情节很打动我，会觉得我要是有这样的老师就好了。」
饶晓志的童年，是在比较传统的打压式教育之下度过的。
贯穿其中的一个字，是「让」：
「比我大的我要让他，因为我最小，要孔融让梨；比我小的，因为我大，我也要让他；女孩，我也要让她……」
这造成了他的某种程度上的不自信。
因为这种「让」，在长大后的很长一段时间内，他觉得去争取是件令人害臊又害怕的事。
因为童年会造就一个人的性格，会塑造成长中最原始的一些点。这种影响成为了一种焦虑。
但他更想表达的是，这种童年感受只是其中一面。
饶晓志说，父母也会给他很多另外的补充，小时候的经历是双面性的。
「我总觉得人生就是这样子，回答不了，没有那么完美的事情。」
每个人的成长经历投射到【朱同】中，都可以有自己的一份解读。
电影里，朱同代表的是大部分的孩子。
他一天所遭遇的经历是大家童年成长经历当中的某一天，不是每一天。
可能是6岁的经历， 也可能是10岁才有的经历。又或者有些孩子晚熟，13岁才开始调皮。
小时候一天就是很漫长的，小学六年都觉得好难熬呀，所以说是朱同的「漫漫长日」。
可是现在才知道，一年是多么的快。
有观众说看完电影觉得后劲很大，饶晓志也一样。
他认为有些时候，大家进入的是一种集体的怀旧，代入情绪，跟童年的自己相遇。
在电影院里看【朱同】，其实也是一种相遇。
饶晓志经常会说，观众和角色相互忏悔——「我有没有做到小时候我期待的样子」；
或者是说相互勉励——「我没有辜负我当时的样子」。
「我们都会期待成为单纯的人，希望自己身上少一些世故、功利的东西。
当我们面对【朱同】，其实也只是看到了小时候自己的那份单纯，那份自己还没有那么复杂时的、和世界的相处模式。
观众会有很多感慨，治愈当然是其中的一个，但还不足以完全概括这种感受。
电影艺术作品就是在治愈，不光【朱同】是，很多其他电影也都是。
如果一部电影能专门被提炼出这两个字，说明它的治愈功效是很强烈的，属于是加量的，这是很好的事情。」
有观众把【朱同】和【宇宙探索编辑部】作比较，饶晓志用了一个他最近新知道的词作阐释—— 电波片。
电波片指的是能够引起特定观众群体情感共鸣或思考的电影，通常与主流商业电影有所区别。
这样类比，是因为饶晓志觉得它们除了有一些题材上的相似，更多的是找到了一种小众的，同频的电波。
这区别于内容和形式上的相似，而是一种找到了同频受众的感受和审美方式的一致。
「它们的初心，或者创作者的某种想象力特质，对一种人文的关怀，这些是相似的。」
