聆听一曲来自东方的天籁之音，快加入你的歌单吧！

2024-07-11旅行

夏日悠长，酷暑难当。正所谓「心静自然凉」，若倦于外出，何不在室内聆听一曲古韵悠扬的传统音乐？余音袅袅，如同清泉涤心，不仅驱散暑热，更能增添一份内心的宁静与欢愉。 在这炎热的夏季，今天就请跟随小编一起探索一项上海市级非遗代表性项目「竹笛艺术」，共同感受传统音乐穿越时空、历久弥新的魅力！

【笛韵天籁】（第三幕）剧照

追寻笛音的前世今生

中国笛类乐器的历史可以追溯至新时期时代。 据【史记】记载：「黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣」。

中国最早的笛子是骨制的，距今有8000至9000多年的历史。 骨笛是用猛禽的骨管制成，在形制方面已经具有五孔、六孔、七孔、八孔之分，是我国上古时期吹奏和打击两大类乐器的重要组成部分，也是世界上现存最早的吹奏乐器。 因此，骨笛也被誉为「中华第一笛」。

陆春龄早年在学校演出

先秦到汉代初期， 横吹笛是一种普遍形制。战国时期，屈原学生宋玉的【笛赋】中也曾讲到当时南方的笛子与现代的笛子已十分相像。 魏晋时期， 著名乐律学家荀勖发明的「管口校正法」在今天的制笛过程中仍然被应用，千古流传的【梅花三弄】也是诞生自这个时期。

汉代， 随着丝绸之路的开通，外来吹奏乐器逐渐进入中国，中国竹笛乐器得到进一步发展，并诞生了许多优秀作品。 唐代， 竹笛艺术传至日本等地，在整个东亚地区产生了重要影响。 宋元时期， 中国竹笛的形制已趋于稳定，并开始广泛运用于曲艺、戏曲等多种艺术形式中。 明清时期， 中国竹笛开始逐渐从伴奏、合奏进入到主奏领域，并广泛应用于中国各地的传统音乐乐种当中。

唐俊乔、吕嘉与亚太联合乐团在纽约

联合国总部联大会议厅演奏（2010年）

20世纪初，大同乐会的建立是中国民族器乐文化发展的重要历史节点。20世纪中叶，竹笛的南、北艺术流派开始慢慢形成。 改革开放以后，随着多元文化的发展，竹笛作为重要的中国传统民族乐器，开始与世界音乐接轨，在更大范围的舞台上展现自身的风采。

跨世纪之交，上海的竹笛艺术以更为多元的发展样态，进入了一个新的高度。 现如今，竹笛艺术的传承群体已经相对较为成熟，他们或是在专业音乐高校、或是在高等师范院校，或是在综合性大学、专业艺术团体、公共文化机构，在业余和专业的多种层面为竹笛艺术的发展贡献着力量。

陆春龄与毛泽东主席合影（1964年）

中国的笛乐文化从古至今绚烂夺目。 近年来，上海音乐学院一直引领着中国笛乐的发展，竹笛表演艺术家陆春龄、俞逊发、唐俊乔等，以「海纳百川、善于扬弃、追求卓越、勇于创新」的核心精神，形成了典雅、大气、兼具南北风范中国文人特征的竹笛艺术风格，并先后创编了【喜报】【天和】【琅琊神韵】【秋湖月夜】【收割】【汇流】【苗岭的早晨】【千山情】【流浪者之歌】等流传广泛、影响较大的作品。

俞逊发首场个人笛子独奏音乐会节目单（1984年）

「竹笛艺术」于2024年被列入第七批上海市非物质文化遗产代表性项目名录，保护单位为上海音乐学院。

揭秘竹笛的艺术密码

竹笛是我国古老的吹奏乐器，也是世界上最古老的管乐器之一， 一般分为梆笛、曲笛、低音大笛等。

由于音色明亮独特，穿透力强以及灵活善变的适应能力，竹笛在民间乐队中担任多种角色。 在传统的江南丝竹、广东音乐、福建南音以及地方剧种、说唱音乐的伴奏中发挥着十分重要的艺术表现功能。

一支竹笛离不开精良的制作工艺。 竹笛由一至两节竹管做成，里面去节，中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

竹笛属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类，其表现力非常丰富。 它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。此外，竹笛还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

在探索竹笛艺术的过程中，人们智慧地凝练出一套系统而精妙的吹奏技法。 吹奏笛子有着特殊的技巧，嘴唇自然闭合，双手捧着竹笛两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

此外，吹奏笛子还讲究姿势正确、自然，仪表端正， 演奏者可选择站姿或坐姿。吹奏竹笛的口形与竹笛发出的音色有直接关系，需要采用正确的呼吸方法和口形，以及气息控制配合协调一致。 吹奏竹笛需要双手持笛，开按指孔，每一个手指都需具备灵活性与韧性。

上海音乐学院研究生部课程

-中国器乐文化大视野（2019年）

从表现风格上来看，北派竹笛以梆笛为主， 音域较高，音色较高亢，表现出北方民风的粗犷热情。 南派竹笛以曲笛为主， 音域较柔和，音色较圆润，表现出南方民风的婉约细腻。

竹笛在独奏、民族管弦乐、以及现当代室内乐演奏中发挥着重要作用。 作为独奏乐器，它有着极强的表现力和感染力。在乐队中，竹笛承担着重要的旋律声部作用。在昆曲、京剧等戏曲艺术的伴奏中，竹笛也有着重要要广泛的应用。

中央电视台音乐公开课

【丝竹之声 · 清雅之韵】（2022年）

竹笛在中国是最富于艺术表现的民族乐器之一，在历史文化、艺术欣赏、文化交流和社会美育方面体现着重要价值。竹笛艺术具有强烈的民族特色，是中国传统音乐的重要组成部分。在中国古代的文字记录中，竹笛被古人寄予了治国安邦、长治久安的美好祝愿。

「谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。」在中国古代的诗词歌赋中，竹笛承载着丰富的文化意蕴。 在全球化的今天，竹笛作为中国民族乐器的代表之一，不断与世界各地区的民族音乐文化相互交融，是中国传统文化走出去的一张对外宣传名片。

「返本开新」上海音乐学院竹笛乐团专场音乐会

传承千年的华夏之声

竹笛艺术具有雅俗共赏的音乐特性，应用的范畴也极为广泛，是人民群众喜闻乐见的乐器之一。 在古代，竹笛被应用在宫廷雅乐和宴乐、戏曲艺术中。在近现代，无论是从民间自娱自乐性质的学习、还是民间乐种的合作传承，包括在舞台艺术的不断发展中，都能看到竹笛的身影。

在专业的舞台艺术中，以上海音乐学院为代表的各地专业性高校、乐团都有相关竹笛乐器的专业设置与乐队编制，且各兄弟民族均有不同形制和风格的笛类乐器发展。 竹笛艺术具有较强的学习性和传播性， 在多地域、广范围、多风格层面，竹笛乐器与笛乐有着良好的群众基础。

中国民族管弦乐学会为唐俊乔颁发

中国十大杰出民乐演奏家（2017年）

上海这座享誉全球的国际大都市，以其开放包容的胸襟积极拥抱世界多元文化，为竹笛艺术的传承与发展注入了强大活力与独特优势。 随着中国竹笛艺术在国际上的影响力不断提升，越来越多的笛乐演奏者开始走出国门，将竹笛艺术推向世界舞台。

为了庆祝上海音乐学院竹笛乐团成立10周年，2023年4月，乐团举办了一场以「返本开新」为主题的专场音乐会。 音乐会秉承「背靠传统，面向现代」的理念，对竹笛的传统作品进行回访溯源， 演绎古朴典雅的艺术韵味。 同时，对竹笛音乐进行富有创意的改编创新，让这份古老的艺术在现代社会中焕发新生，展现出更加耀眼的光芒。