【朱同在三年級遺失了超能力】，終於在六一當天，票房突破了千萬。
這部名字不按常理出牌，劇情更是天馬行空的電影，講述了一個小學三年級轉校生朱同的一天，卻吸引了一眾成年人給它打出8.1的高分。
對於【朱同】的創作者們來說，這個成績在意料之中，又來之不易。
電影的宣傳語：「裝大人累了？做一天小孩！」
有人說，這就是一部拍給大人看的兒童片。於是，帶著觀影後的驚喜與好奇，我們和電影的監制饒曉誌聊了聊。
曾執導荒誕喜劇【無名之輩】【人潮洶湧】與劇情電影【萬裏歸途】等多部不同型別出圈電影的導演饒曉誌，這次以監制的身份參與了【朱同】的創作。
一部讓人「笑著笑著就哭了」的電影背後，監制怎樣守護寶貴的「超能力」，又希望以超能力之名傳達些什麽？
本期【明星談心社】，來看看饒曉誌怎麽說。
饒曉誌與這部電影結緣，是因為導演王子川。
兩人都是搞話劇出身，王子川是話劇演員，也是導演，饒曉誌曾經投資過他的戲劇作品，得知他有做電影的意願，就聊了很多。
但最初看到劇本，饒曉誌第一反應是不太能做成：
「可能幫不了他——我覺得太‘飛’了。」
他給王子川提意見，王子川說回去修改，結果交回來整個劇本都變了。
不是在原基礎上做修改，是重新講了一個故事。
那時候，劇本差不多每隔兩個星期就會換一次，但講的都是小學生朱同的事。
「前後起碼有三個版本的故事，把我們公司的策劃同事都弄懵了。」
饒曉誌覺得每版都有很好的可取之處，「那個時候可能只有我能理解他（王子川）。」
小演員在路演現場，重現片中的廣播體操
有了很好的劇本，但面臨最現實的問題是： 沒有人投資。
這是擺在青年導演身上最常見的一件事情，很簡單，但很多人逾越不了。
饒曉誌最初感覺不一定能做成，便是出於市場方向上的考慮。
他是投資人之一，但畢竟不是大投資方。哪怕再喜歡這個劇本，他也深知作為監制在中間要做到某種平衡——創作者的想象力與投資市場回饋中間的一種平衡。
比如他要說服英皇來投資這樣一部片子，對方能夠欣賞這樣的劇本，但也要考慮平衡可以具體到什麽程度。
他要做的，就是說服投資方和他一起， 為了計畫，為了人才，為了青年導演的未來，去打一仗。
用他作為監制的能力和方法，一步一步讓劇本變成電影。
導演王子川發文感謝饒曉誌
等到籌備期間找小演員的時候，包括饒曉誌在內的主創團隊做過一些要求，但饒曉誌對選角的實際情況並未有過擔心。
「子川本身就在戲劇行業做導演，他有很大的優勢，我們也不停地會跟演員打交道。表演這件事情，我們不能說精通，但有長期在排練廳磨練出來的判斷力。
所以子川去指導演員，無論是大演員小演員，我都覺得肯定沒問題，他本身也是很好的演員。不管他們選了誰，我都知道最後會有好的表演。
我只會取笑子川找了一個很像他的小演員。」
飾演朱同的小演員嶽昊
在片中，饒曉誌自己也客串了一個角色，是個彪悍暴躁的學生家長。
提及拍攝中的巧思時，他講了一個小故事。
「那天拍的時候，我記得我跟黃小蕾 (飾 賀娜媽媽) 商量，想了想說我們的角色怎麽出場。
我認為小蕾應該是坐高級汽車來的，我應該是騎三蹦子，手裏還拿著什麽皮手套，戴個線帽，有防風的一些東西。」
饒曉誌 飾 張秋爸爸
不過，生動的劇情、精妙的設計，並不直接等同於優秀的票房表現，饒曉誌深知這一點。
「現在【朱同】的成績好嗎？市場成績好嗎？評分很高，大家很喜歡，但它找到了最適合或者跟它最同頻的觀眾了嗎？還不夠廣。我覺得這些事可以聊得更直白一些。
那我們和英皇為什麽還要去做？無非也是因為欣賞劇本的內容，以及欣賞王子川這個導演，期待在未來他還能做出更好的東西，不是短線地只考慮到眼前作品。」
選擇幫助新人導演的時候，盡管饒曉誌會考慮投資角度的報酬，但同樣有著導演身份的他，還是會更側重從創作者的角度去思考。
他看重新人創作者的創作力以及想象力，希望新人作品打動自己之余，也能打動他。
「我覺得子川能做出很好的作品，這是出於對內容和人的信任。某種層面上，子川他跟我喜歡的方式是契合的。」
殺青合影，左二為饒曉誌，右一為王子川
創作者期許作品在短線內能獲得更好的成績，這是肯定。
但如果成績不盡如人意，作為監制，饒曉誌更願意看到的，是王子川等青年導演在未來能發展得更好。
那樣，不管對青年導演群體來說，還是對包括英皇在內，扶持和投資青年電影的大牌公司來說，或是對作為監制的饒曉誌來說，就是做到了該做的事情。
相信「事情」本身，就是意義。
哪怕最後看到電影的觀眾並不多，但會有那麽一部份。
饒曉誌把這形容為「覓知音」，他作為橋梁，只是提供 了可能性。
饒曉誌的成長環境，跟大部份人不太一樣。談及學生時代的生活，他的形容是，太「差」了。
「我的媽媽是我的小學老師，她會在考試的時候因為我不會做題，直接把我的試卷撕掉。
我們家裏的老師特別多，想象一下你的伯伯叔叔或者大姨嫂子，都是你的老師，看上去好像是很受優待，其實很恐怖，你會感到無處不在地被盯著。」
因此，對於電影中王珞丹飾演的親切可人的宋老師，他感觸頗深。
「當我看到電影裏，宋老師說朱同織毛衣織得很好，我想到我的小學好像沒有得到過這樣的贊譽時刻，這個情節很打動我，會覺得我要是有這樣的老師就好了。」
饒曉誌的童年，是在比較傳統的打壓式教育之下度過的。
貫穿其中的一個字，是「讓」：
「比我大的我要讓他，因為我最小，要孔融讓梨；比我小的，因為我大，我也要讓他；女孩，我也要讓她……」
這造成了他的某種程度上的不自信。
因為這種「讓」，在長大後的很長一段時間內，他覺得去爭取是件令人害臊又害怕的事。
因為童年會造就一個人的性格，會塑造成長中最原始的一些點。這種影響成為了一種焦慮。
但他更想表達的是，這種童年感受只是其中一面。
饒曉誌說，父母也會給他很多另外的補充，小時候的經歷是雙面性的。
「我總覺得人生就是這樣子，回答不了，沒有那麽完美的事情。」
每個人的成長經歷投射到【朱同】中，都可以有自己的一份解讀。
電影裏，朱同代表的是大部份的孩子。
他一天所遭遇的經歷是大家童年成長經歷當中的某一天，不是每一天。
可能是6歲的經歷， 也可能是10歲才有的經歷。又或者有些孩子晚熟，13歲才開始調皮。
小時候一天就是很漫長的，小學六年都覺得好難熬呀，所以說是朱同的「漫漫長日」。
可是現在才知道，一年是多麽的快。
有觀眾說看完電影覺得後勁很大，饒曉誌也一樣。
他認為有些時候，大家進入的是一種集體的懷舊，代入情緒，跟童年的自己相遇。
在電影院裏看【朱同】，其實也是一種相遇。
饒曉誌經常會說，觀眾和角色相互懺悔——「我有沒有做到小時候我期待的樣子」；
或者是說相互勉勵——「我沒有辜負我當時的樣子」。
「我們都會期待成為單純的人，希望自己身上少一些世故、功利的東西。
當我們面對【朱同】，其實也只是看到了小時候自己的那份單純，那份自己還沒有那麽復雜時的、和世界的相處模式。
觀眾會有很多感慨，治愈當然是其中的一個，但還不足以完全概括這種感受。
電影藝術作品就是在治愈，不光【朱同】是，很多其他電影也都是。
如果一部電影能專門被提煉出這兩個字，說明它的治愈功效是很強烈的，屬於是加量的，這是很好的事情。」
有觀眾把【朱同】和【宇宙探索編輯部】作比較，饒曉誌用了一個他最近新知道的詞作闡釋—— 電波片。
電波片指的是能夠引起特定觀眾群體情感共鳴或思考的電影，通常與主流商業電影有所區別。
這樣類比，是因為饒曉誌覺得它們除了有一些題材上的相似，更多的是找到了一種小眾的，同頻的電波。
這區別於內容和形式上的相似，而是一種找到了同頻受眾的感受和審美方式的一致。
「它們的初心，或者創作者的某種想象力特質，對一種人文的關懷，這些是相似的。」
