今天，影叔給大家推薦 7部內地禁播的高分台灣電影 ，尺度生猛，簡直太敢拍。來看看你看過幾部？
NO.7
消失的情人節
消失的情人節 (2020)
推薦指數：★★ ★ ★
一部原汁原味的台片，實打實的台式風味，視聽語言非常流暢。
頭一次意識到，情人節不只是情人和節，也可以是人與情節。
影片有【被嫌棄的松子的一生】的小荒誕和幽默，也有【想見你】那種謎團勾點的重力，搞怪和漫畫風格的基調貫穿全片。
但影片發生在稀松平常的郵局、公車、小出租屋等街角旮旯，正是這樣真實的場景和普通小人物組合，與奇幻的設定形成奇妙反差，驚喜不斷。
影片用小巧思和型別化進行裝點，讓「愛情 」 這個詞充滿奧妙、懸念與思量。
消失的人，用另種方式和解與懷念；消失的一天，去追回和找尋。
男女主角各自的部份都得到了很仔細的設計，去探尋他們在這場奇遇面前的經歷和情緒，讓最後的收尾變得比想象中自然。
有沒有人愛著你，其實取決於你有沒有愛自己。
NO.6
當愛來的時候
當愛來的時候 (2010)
推薦指數：★★ ★ ★
一個家和一群家人成長的故事，結構嚴謹，故事草根而感人。
不論是【黑暗時光】還是【美麗時光】，張作驥
每次
的作品都細膩含蓄的講述溫情，還有一貫的台語，那樣親切和本土化。
和「朱諾」類似的故事，卻因文化差異讓人心情沈重。
名為當愛來的時候，通篇卻感覺愛無力，只有股愛的暗流在湧動。
復雜的家庭、復雜的遭遇、殘酷的青春，在最後孩子生下來那一刻終於讓人按捺不住眼淚滂沱。
故事瑣碎卻很感人，感情細膩卻不乏味。愛是什麽？恐怕只有愛來的時候才知道。
一直覺得愛有兩種極端的表達，不是溫柔甜膩，就是狂風暴雨。
很多事情是無法用一句簡單的設身處地就能體會的，不親身經歷過就永遠不會有感受。
NO.5
無聲
無聲 (2020)
推薦指數：★★ ★ ★
華語版【熔爐】，失聰學校的校園犯罪片，好壓抑的題材。
「無聲」這個片名很厲害，很多想法都在這兩個字裏面了。
雖然是 「無聲」 ，但聲音卻始終出彩，無時無刻不在強化環境，把你抓進影片，無法逃離。
影片套了心理驚悚/恐怖片的型別外衣，從人物心理世界、行為動機的描繪入手，兼具 「 聲/無聲 」 的視聽建構，基本上規避了社會輿論介入的探討，對權力機制結構性的惡也如「蜻蜓點水」一般。
女孩看到自己喜歡的何仙姑在瓢潑大雨中荒腔走板的唱誦，即便她聽不到，她臉上依然流露出一份幹凈天真的笑容，仿佛那些在她生命中發生的壞事都與她無關，這簡直讓人心碎到窒息。
可能有人覺得結尾乏力，而影叔覺得這
恰恰
是最接近現實的拍法，那個惡魔老師連正臉都沒露過就如同現實裏大眾往往對加害者的無感。
華語電影有人願意碰這樣的題材，已經可以得到滿分了。
NO.4
誰先愛上他的
誰先愛上他的 (2018)
推薦指數： ★★★★★
一部不矯情、不沈溺、不煽情的台灣LGBT電影。
大大方方，磊磊落落，探討倫理和道德、T性和異性、家庭和真愛，就像每天的日常生活。
故事如果順敘的話會更感人，但插敘也帶來了各種虐心抓馬效果。
蒙太奇用得爐火純青，歡笑與淚水隨著回憶與現實不斷切換，心緒也如同翻江倒海般瞬間洶湧。
小三不是小三，邱澤飾演的「小王」足以成為T誌電影的年度人物，他的溫柔、霸道、專情、撒嬌，是對T誌狐貍精的最好正名。
對著香爐說酒話，對著愛人剪頭發，對著螢幕亂塗鴉，三個去不成峇里島的人，一起對著風鈴心亂如麻。
誰先愛上誰，誰先放下誰，誰用十幾年的光陰去捕捉一瞬間的美，誰用一萬年的心碎去留住流星的淚水。
考試可以去補習，愛情沒辦法學會。
用孩子的視角，帶著卡通色彩和喜劇元素去拍一個同誌題材，挺巧的。
NO.3
大佛普拉斯
(2017)
推薦指數：★★ ★ ★ ★
以黑色幽默包裹的社會寫實劇，很貼近台灣社會。
片子非常犀利，但劇情並沒有特別過分，而是手法裏透出來的激進。
黑色幽默、社會批判通常容易顯得老生常談式無趣，但黃信堯的這次實驗手法卻充滿了紮實的台南風味和富足的人情味，讓這份批判變得生動。
慈悲的大佛身體隱藏罪惡，低微的人類的心靈也有廣闊的宇宙。
導演的對台灣底層的挖掘很深入，人文關懷令人感動。
對商界、政界和宗教界的嘲諷和對小人物慘淡人生的展現不動聲色，旁白極盡八卦口吻，卻帶出淡淡的悲哀。
故事留有余味，而「有錢人的世界才是彩色的」已經說明了一切。
有些人，光是活著就用盡全部力氣。
NO.2
牯嶺街少年殺人事件
牯嶺街少年殺人事件 (1991)
推薦指數： ★ ★ ★ ★ ★
一部根據真實事件改編的集楊德昌大成之作，長鏡與敘事完美相結合的力作。
很多電影裏都會S人，只有在楊德昌的電影裏，那不是S人，那是整個世界的崩毀。
時代氣息強烈而不刻意，角色眾多而不繁冗。
四小時看下來毫無倦意，心情沈重，似乎每個角色都是悲劇性的存在。
一張一弛的現實描繪，四個小時恍如隔世，整個時代的救贖和挫敗。
每個人都以為自己會是某個人的良藥，但最後不過是一把刀。
大到歷史沈浮，小到生活點滴，它包羅永珍，又纖毫畢現。
NO.1
一一
(2000)
推薦指數：★★ ★ ★★
這是一部被法國媒體形容為「生命的詩篇」的電影。
透過電影傳頌吟唱，在敘述一則簡單的家庭故事時，真正觸摸到「情感的精髓」。
影片以四兩撥千金的嫻熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事業危機、家庭糾紛，以及對宗教的慨嘆和對時事的諷刺。
這是一部緩慢的電影，也正是這緩慢才能把一個普通家庭所有成員的迷茫和悲傷都呈現在觀眾面前。
近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說。
很多鏡頭一鏡到底，平淡如水，平常若真，可看這平淡的真實，卻叫人沈重起來。
婚禮、新生禮、葬禮，一個台灣的中產家庭故事，串聯起每個人漫長的一生。
電影得以讓觀眾擁有三倍時光，也能發現後腦勺的盲區。
但上帝視角是痛苦的，過去無法改變，未來透支預期，當下何其相似。
「如果電影都是過生活，那我們就過生活就好了」。
好了
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