小城与世界的距离有多远？
在今天，这个抽象的问题可以用一组组具象的数字回应。地图上的两个点之间有精确的空间距离，被放置在现代交通系统中，这些空间距离被汽车、火车和飞机换算成或长或短的时间长度。通信和互联网的发展，更消弭了时间和空间的距离，让人有了天涯若比邻的感觉。
但交通的升级、虚拟时空的建立，并没有拉近小城与世界之间的心理感知。直到今天，「小城」与「世界」仍常常被视作一对语义概念上的两极。这种遥远与并峙一方面彰显了时代发展节奏的不均与延迟，另一方面则提示我们，即便在如今这个时空感被科技发展无限削弱的年代，因地理、信息、语言带来的精神世界差异依旧存在。
2024年春天，由三联人文城市联合策展人崔灿灿共同发起的城市共创项目「小城之春」正式开启第二季。在这一季中，我们邀请到15位（组）共创人——班宇、陈彧凡、陈彧君、程新皓、段建伟、耿军、顾桃、胡尹萍、罗宇杰、苗文翻译局、佘海晴、孙晓枫、伍伟、袁野、张尕怂、朱岚清。「小城之春」纪录短片已陆续在三联新媒体平台发布。
从小城出发，一些艺术家、兴趣小组用各自的方式丈量着小城与世界的距离，他们用自己的实践和创作，努力消弭小城与世界的时差，不仅为小城里的人编织更大的梦想，也以自己的方式重新发现小城。
2019年，艺术家程新皓从昆明开始，沿着1910年修建的滇越铁路徒步走向中越边界。这条铁路是云南省最早的现代道路，也为云南带来了新的时间和新的身体感知。程新皓用19天，449块石头，24封信讲述了一个关于云南的故事，也用自己的身体重新与前现代云南的生活方式建立连接。
兴趣小组苗文翻译局的成立，源于捕捉到苗语地区语言文化与现代生活的罅隙。「互联网」、「麻辣烫」、「快递」、「高铁站」……这些现代生活里的概念，该如何被传递给苗语母语者？语言不通的表象下，是小地方难以融入高速发展的现代生活的大困境，苗文翻译局所尝试的，不仅是跨越语言的边界，更是跨越发展的时差、填平认知的沟壑。
艺术家胡尹萍在四川泸州的小镇出生，长大后她发现，妈妈勾出的针织品遭到「冷落」，不再被这个充斥着流水线商品的新潮世界所接纳。于是，她以法国公司CEO「小芳」的名义向妈妈和小镇的阿姨们订货。胡尹萍对妈妈的一个谎言，逐渐变成了一场关于普通人的创意与价值的艺术实践。家乡的阿姨们钩织了许多天马行空的毛线织物。「小芳」带着阿姨们的作品来到爱尔兰和巴黎，原本被大批量、同质化地消费的手工艺变成了独一无二的艺术品，原本隐形于家庭与市场的女性劳动走向了世界的舞台。「小芳」虽然没有在物质上给予阿姨们很大的帮助，但却给她们提供了一个精神上的支点。
西瓜是夏季大家都喜爱的水果。西瓜最初来自哪里？艺术家袁野发现，这个问题很少有人想过。来到河南中牟，她从西瓜的前世今生开始探索。路边的西瓜、偶遇的槐树、大片的麦田，气势磅礴的黄河，都成为这座黄河边小城深刻的记忆锚点。而以植物为方法，不仅打开了认识一个小城的另一扇门，也仿佛洞悉了人与植物、人与自然相互塑造的过往、当下和未来。
口述｜程新皓、石甜（苗文翻译局联合发起人之一）、胡尹萍、袁野
整理｜张秋雨、榭瑞、蔡时敞、元宵
编辑｜王菲宇
程新皓：
一条铁路通向大海
也将云南故事带到云南之
外
小学一年级，我和爸妈从玉溪搬到了昆明。我家就住在现在的云南民族大学里一栋已经被拆掉的红砖小楼上。从小楼往北边看，可以看到一段在当时还在使用的铁路。到了晚上，就会有各种各样拉货的火车经过，你可以看到火车的灯光由远及近，它的汽笛声在城市混杂的声音中如此清晰。
我当时会把它表述成是「民院的火车」，我爸听了就会笑话我，他说那不是民院的火车。那条铁路也比我能看到的长得多，它叫滇越铁路，会通向一片大海。
我总是会想象，这些在黑暗当中划开城市的灯光、划开空间的汽笛声，最后隐隐地指向一条铁路的尽头。那片在黑暗当中泛着隐隐蓝光的海，它不断的在我脑海当中回返，以至于当我开始做艺术创作的时候，我多次想要以滇越铁路为对象做一个作品。
沿着滇越铁路，程新皓路过一座又一座的小城
程新皓【致海洋】，2019年
在真正走上滇越铁路之前，我始终没有想到一个合适的形式去呈现它。我尝试拍过照片，但又觉得它好像和铁路无关。某一刻我突然意识到，也许一直被我藏在镜头后的身体才是最合适的媒介。在滇越铁路修建之前，在漫长的没有任何现代化交通方式的时间里，对于云南来说，身体是唯一的进入方式。
1910年1月31号，那一列火车的出现让云南和世界的连接就此改变，曾经云南和外界之间旷日持久、危机重重的马帮旅行，突然变成了在车厢之内的、三日能够抵达终点的铁道之旅。云南不再是某种内陆，这条铁路指向一片大海。只有当走上了铁路、步行其中，这条铁路所带来的那种联通和现代化的历史才能被显明而来。
在沿着滇越铁路行进的途中，每走一公里，我就会捡一块石头，把它背在身上。 我想， 这条铁路带来的不仅仅只是时空上的缩短、便利程度的改变，它带来的还有另外一种截然不同的感受云南的方式。
用双脚的徒步和沉甸甸的石头，这条通往大海的铁路变得可感知
程新皓【致海洋】，2019年
我之前阅读了大量民国时期的云南游记，这些游记中都会提到，旅行这进入云南之后就开始数山洞和桥的数量，拿出气压计来计算海拔高度。公里、海拔、温度……我们似乎需要这样一个抽象的数字，知道自己到底身处河谷的酷热当中，还是位于山底的清凉当中，进而映射到地图上的某一个点。
在19天的时间里，我走449公里。449块石头，接近20公斤的重量，这些沉甸甸的石头使得公里、海拔、温度这些抽象的度量和计数重新变为具体的、可感知的身体感受。因为铁路变得抽象的种种感知重新变得具象，重新折叠到身体的前进当中，具体到身体和某种尺度搏斗的过程中。 我觉得，这样从抽象到具象、从具象到抽象、从铁路之旅到双脚的徒步，就能把这条铁路和在这条铁路存在之前对于云南的感知联结在一起。
关于云南的印象，在铁路之旅中不断被颠覆
程新皓【致海洋】，2019年
1930年代，有一位署名叫「雪山」的作者写了一篇【滇越旅途三日记】。这位作者的的老家是丽江，要去北京上学。他很详细写了乘马、搭乘火车、再转乘的路程。与他他同行的有七八个摩梭人，也就是我们今天所说的纳西族人。他们是第一次离开丽江、离开老家、坐上火车，他们完全看不懂火车上的一切的东西，于是这名作者就充当起这些摩梭人和现代交通方式之间的中介，给他们解释什么是厕所、抽水马桶要如何用。
在这个过程当中有一个非常有意思的细节，当时的滇越铁路要坐三天，但是每天都要停下来，要下火车去找旅馆。第二天早上，到了要赶火车的时候，他就去敲这些摩梭人的门。他们睡得昏昏沉沉，用纳西语说，「天还未亮，鸡还未叫，你起那么早作甚？」等到他们冲到了火车站，他们已经是那班火车最后的乘客。刚跳上火车，汽笛一鸣就离开了车站。
我们最终与世界共享着一套时间
程新皓【月升】，2018年
前现代的云南人是如何感知时间的，是太阳有没有升起，鸡有没有叫。但是对于一个被现代化规训了的身体，时间就是钟点时间，不管你鸡有没有叫，不管你太阳有没有升起，火车一定会响着汽笛呼啸而去。 火车带来了新的时间，带来了一种新的身体，带来一种新的可能在这个土地上存在的方式。 而在接下来的几十年甚至更长的时间，云南人会逐渐的进入到这样一种方式当中去。曾经的那些鸡鸣、曾经的那些拂晓会被一声又一声的闹钟替代，最终会成为我们和世界在共享着同一套时间。
苗文翻译局：
「互联网」 「快递」 ……
现代生活如何传递给
大山里的苗 寨？
想要成立一个翻译小组的念头，要追溯到大概二十年前。大概在2004年到2007年，当时还是上BBS时代，我就知道一个叫「三苗网」的论坛。论坛成员大多是来自云贵川等西南地区的苗族人，其中一个比较集中的板块，聚焦于苗语的翻译、传播和教学，大家都不约而同地提到了苗语断代消失的问题。
原因当然是复杂的，最明显的一个问题是语言的杂糅。一些约定俗成的汉语词汇，比如火车、飞机，或是菜刀等厨房用品，在苗语里其实也有对应的固定词汇。但是外出打工的苗族年轻人回来以后，往往就直接用汉语借词，而不是苗语词汇。与此同时，孩子们与说苗语的长辈长期分开，会讲苗语、愿意讲苗语的年轻人也在变少。
苗文翻译局参加广东时代美术馆艺术展「河流脉搏——穿越边界交叠的世界」，在建筑上写下苗文
苗文翻译局供图
2019年夏天，我到美国威斯康辛大学麦迪逊校区参加了一期苗文课程。我发现，生活在美国的一群苗族人正在做我们想做的事：他们正把大量现代社会的词语翻译成苗文。更重要的是，他们不是从英语中直接借用词汇，而是用苗语现存的词根，去描述现代社会。
之前我们也讨论，苗族年轻人总是直接把汉语词汇借用过来，长辈会指责他们「很懒」。但我突然意识到，会不会是因为我们并没有给他们提供一个可以随时取用的「工具箱」呢？
2019年10月，我和苗文翻译局兴趣小组的几个小伙伴，从最基础的苗语词汇翻译入手，开始在微信公众号上陆续发布翻译成果和推进苗语文翻译事宜至今。当时的想法很简单，可能也有一点理想主义。至少我们提供了一个「工具箱」。年轻人用不用、如何评价它的用处，那可能是下一步的事情。
苗文翻译局参加广东时代美术馆艺术展「河流脉搏——穿越边界交叠的世界」，在玻璃上写下苗语和汉语的对照词汇
苗文翻译局供图
我们的成员中，有人类学背景的，负责查找苗文资料；工科背景的成员解决技术问题；美术设计出身的成员解决设计、排版美观的问题……多学科的交叉协作，让我们可以更好协作。在选择词汇的时候，我们尽量以十个左右的词汇为一组，选择相应的主题，比如交通工具、家电。
我们不想让苗文成为汉语词汇的拼音，而是希望从苗族本身的文化挖掘对现代社会的描述。比如说「sod」指的是「线」，「dongx」指的是「铜」，「sod dongx」可以直译为「铜线」。在座机时代，大家以局部指代整体，用「sod dongx（铜线）」这个词来称呼电话，后来这个词也用来指手机。这是苗族同胞在生活中逐渐总结出来的，也是我们觉得相对满意的一个翻译。
苗文翻译局通常以十个左右的词汇为一组展示翻译成果，有时会把卡片印制出来免费分发
苗文翻译局供图
但并不是所有的翻译都这么顺利，也不是每一次都很有成就感。我们逐渐意识到，这件事超出我们的能力了。大家开始寻求「场外支援」。
最后，在讨论、整理、请教之后，大家把翻译好的苗文和对应的中文，在公众号上以分类卡片的形式推送给大家。这是一种成本较低的传播形式，因为我们只是作为非常松散的兴趣小组存在，所以也没有经费。
目前，整个团队有8名成员，我们都是一起协作很多年的伙伴。大家并不期待短期达成目标，所以，可能还是以一种慢一点的方式在推进。对于我们来讲，拥有苗族身份，仿佛就拥有了这个使命。不是一两年，也不是两三年，可能我们会一直做下去，把没做过的翻译，没实现的构想，一个接一个地做下去。
在展览「河流脉搏——穿越边界交叠的世界」中，苗文翻译局的成员将自己剪的苗族鬼师剪纸贴在建筑上，寓意唤回语言巨兽
苗文翻译局供图
在现代社会的转型过程中，有很多民族、很多语言都在经历和苗语一样的困境。不仅仅是少数民族语言，汉语方言也面临着言说者减少、与现代生活接轨困难的问题。 我们的经历和经验，也许可以给大家一点参考，激发每个人探索自己的母语。我们也期待未来能够和大家一起构建起沟通的桥梁，互相借鉴彼此的经验。
胡尹萍：
一群四川小镇阿姨织的帽子
可以去到多远的地方？
我在四川的一个小镇上出生、成长，高中便离家上学，对家乡和父母的记忆几乎停留在儿时。小时候，我的母亲是一名家庭妇女，让家人吃饱穿暖是她唯一的工作。在她眼里，小镇之外的世界是遥远和陌生的。
2015年我回老家探亲时，发现妈妈织了一大麻袋的帽子。一次她背着那些用劣质毛线织成的150顶帽子过河，找镇上的收购商，但却没卖出去——她的时间被廉价地收割掉了。
我想以合理的价格收购这些帽子。我告诉妈妈，我前两天碰到一个朋友的朋友，也在收帽子，问她愿不愿意织。她说：「你妈妈都是见活就干活」。
在「小芳」工作室，阿姨们编织的帽子
视频静帧
于是，我委托好朋友假扮法国公司的中国CEO「小芳」，妈妈随心所欲织的帽子，小芳都会买下来。实际上，妈妈把帽子寄给小芳，小芳再转寄给我。通过小芳，我和妈妈建立了某种隐性的关系。不仅是给她打电话、买毛线，从她自由编织的帽子里，我也了解到了她的日常和情绪。
仅在2016年一年，妈妈就做出一百多顶稀奇古怪的帽子，有礼帽、渔夫帽、脸基尼，还有像猫的、像仙人掌、像飞碟的帽子。还有一顶围巾帽，妈妈把围巾变成了帽子的一条长长的尾巴。
慢慢地，小镇上的阿姨们也和妈妈一起，为小芳编织帽子。随着更多的母亲开始编织，小镇上的麻将馆都一度面临倒闭。麻将馆老板娘从生气到理解，最后也加入了编织的行列。一群阿姨在广场上打毛线，妈妈让大家试戴帽子给我看，我说「都好看」。
小镇的阿姨们坐在一起打毛线
视频静帧
第一次有媒体去采访时，我给他们写了一个剧本，让他们以法国公司的名义去到小镇。后来，我又把阿姨们的帽子带到巴黎，做了一个展览。我就是要告诉她们，法国公司很喜欢你们的帽子，请继续织。
为了和更多社会机构合作，我创立了品牌「胡小芳」，开始有经理与阿姨们沟通编织过程中的想法和问题。从2017年起，「小芳」引导着阿姨们进入了创作型织制阶段。那一代人被忽略的创造力，逐渐在各种各样的作品中呈现出来。
「小芳」在法国
视频静帧
一开始我觉得，这些阿姨们都生活在四川盆地，我希望有一天能带她们去看一看大海。虽然现在我没有能力，但如果她们能想象着一片大海，为自己和家人织一套毛线比基尼，也是一件挺浪漫的事情。
于是在「胡小芳」的第二个阶段，小芳伪造了一场法国的海边比基尼大赛，邀请阿姨们织制比基尼。我把这个项目叫做「雪白的鸽子」。泳装的结构简单，可以让阿姨们的织制变得自由，让意识超越身体的距离。为了打消她们的疑虑，我把织好的毛线比基尼合成在世界超模的走秀照上，完成了一次比基尼秀。
「小芳」的阿姨们编织的比基尼正在走向国际
胡尹萍供图
「胡小芳」的第三个阶段，则来自于我自身的危机。我在北京的工作室遭到非法暴力拆迁，房东雇凶打砸入室，让我对周遭环境的安全产生怀疑。在北京，我知道用知识和法律来保护自己，但生活在遥远小镇的阿姨们，遇到坏人会用什么样的方式去保护自己和家庭不受伤害呢？
我通过小芳向她们提出了这个问题。一开始，阿姨们用毛线做出了各种枪支炮弹。可是在中国，日常生活里没有枪支也没有炮弹。我让小芳再次提问，如果在现实里真的受到了威胁，她们能够拿起的武器是什么？
阿姨们终于开始凝视自己真实的生活。我看到了用各种方法编织成的卷帘门、看门狗，甚至是仙人掌、灯和脏话。阿姨们把心目中的坏人也编织了出来。这些坏人的形象，大多源于真实的遭遇。
面对「如何保护自己」的创作命题，阿姨织出了心中的答案
胡尹萍供图
「胡小芳」作为一个品牌，也作为一个艺术项目，逐渐与现实有了更深的交集。第四个阶段是「联合国」，小芳让阿姨们编织一面面旗帜，来代表一个个家庭。我认为，一个家庭的质感来源于女性，我希望旗子上都是阿姨们自己感触比较深的形象。第五个阶段是「标准配置」，我想了解阿姨们心中对幸福的标准。
在不同的文化与意识形态里，人们对理想生活的期待或许是不同的。也许非洲阿姨想拥有一头大象，法国阿姨想拥有一个宫殿，朝鲜阿姨想拥有一段河流。在这个四川小镇上，阿姨们则想要随心所欲地织帽子，想要收购商开出更高的价格，想要让人的劳动更值钱。在小镇的KTV里，阿姨们相聚唱歌，说「女人就是活得漂亮，活得潇洒」。
我的妈妈也因为这份工作，学会了上网、微信、网上银行等更现代的沟通方式。刚开始寄快递给小芳时，妈妈会在寄件人处填上爸爸的名字，认为男人才是家里的支柱。现在，妈妈会信心满满地写下自己的名字了。她织的帽子和艺术品，也去到了更大的世界。
袁野：
植物告诉你
这个黄河边的小城City不City
我一直觉得人对自然的关注是与生俱来的，因为我们生活在其中。不同的风土，不同的气候造就不同的自然景观。
我出生在南京，小时候住在一楼，后院里种了很多花花草草，还有一棵腊梅树。那会儿，几乎每周都会去爬山，从家里出发，一直爬到紫金山顶的天文台。那时我们经常走野路，靠树木、草丛的形态去辨认方向。
后来，我去杭州读书，因为工作又去到深圳和北京。在外地生活久了其实不怎么想起家乡。反而因为四处走动，对不同地理条件下的生态样貌、风土人情更在意些。而我们对于一座城市的记忆，也往往是与植物联系起来的。
在柳絮飘飞的季节，北京就和小时候记忆中的南京重叠起来，二者给人带来的好像都不是那么美好的体验。植物、气味，甚至一些生活习惯和场景，都会调动我的记忆。我始终好奇不同水土所造成的不同景观，人与其他万物相互联系的方式，地理风物之间的渊源。
在中牟雁鸣湖，袁野开始了对这个黄河小城的植物观察
视频静帧
行走在中牟老城中，植物与街景共同构建了一种城市印象
视频静帧
我一开始选择植物作为创作题材是偶然的。当时参加第九届深港城市\建筑双城双年展，我的展场落在深圳坪山区的大万世居中，那是一座始于清代的客家围屋。当我的双脚迈进那个有些荒芜的建筑里面时，一股混合着泥土、砖块、老木头和青草的气味扑面而来。衰败的空间中，各种我叫不出名字的植物在疯长，好像它们才是这里的主人。
后来，我在创作的过程中，也会发现随着大万世居的修缮，这些被当做杂草或者破坏建筑的植物逐渐被清理掉。我的作品好像也变成它们存在过的证明。
创作对我来说需要同时调用感性和理性。我去到一个地方，那里的人、植物、事物带给我的体感，构成我的第一感知。到处走走看看，摸一摸，闻一闻，碰到周围的人也多去聊聊。在这个过程中，我会不断地用相机去记录有意思的植物和它们身处的图景。通过相关资料研究，我建立了对一些植物基本的认识，并延展开这背后的历史、文化，也与现代城市和生活相互关联。
【大万植物识别手册】局部，第九届深港城市\建筑双城双年展·大万世居现场，2022年
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我第一次来中牟，讶异于这座中原小城丰富的植物种类。我去的时间，正好是西瓜成熟的季节。很多路口都有当地的农民在卖自家种的小吊瓜，单手就能拿起的大小，皮很薄，甚至用力大一些，西瓜皮自己就裂开了。
我们从来没有去想过西瓜最初来自于哪里，仿佛我们生来就认识这种水果。虽然历史上，古埃及人就已经改良过西瓜的品种，但那时候它还称不上是水果，就是商贩航船上的淡水储备，是征战途中的战略物资。一直到公元10世纪，后晋官员胡峤终于有机会从契丹逃回家中，写下记录了西域见闻的【陷虏记】，我们才知道西瓜这个「新物种」。再到北宋官员洪皓被金人遣送回南宋，带回西瓜种子，才开始了汉民族广泛种瓜吃瓜的日子。
在这些微小的历史资料被我翻阅之前，西瓜在我的脑海中与墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的画作重叠，她在去世前几天画下了这幅以西瓜为主题的【生命万岁】。由此，一场由西瓜开启的古往今来、历史与个人的故事都在我的创作中，与中牟这座城市紧紧相连。
中牟路边的西瓜
视频静帧
从弗里达·卡罗的画作【生命万岁】到街边的西瓜，这种水果寄托了不同文化里不同的情感
视频静帧
我还去到了黄河边，路过大片的麦田。在开敞平坦的农田上，往往会有几棵孤零零的树。当地的司机告诉我，这些树下埋葬着过世的人。于是，我也想到在中牟看见的「曹操栓马槐」，官渡之战的风啸马鸣声仿佛通过槐树的沙沙声穿古而来。人们赋予槐树很多含义，说槐木属阴，是「木中之鬼」。但也更愿意把它视为乡愁之木，让绿槐夹道的场面深入人心。那些有名的槐树现在散落在各地，多少都和人的灵魂有关。可能伤怀吊古与心怀梦想的人都应该在槐树下休憩。
我抱着创作的目的来到中牟。 在这个过程中，我需要身体力行，去接触、去识别、去判断，按下快门，然后重新发现一种植物外表之下的东西。 认知的变化重建了我与这座陌生城市的关系。看地图时的种种想象具象成路边的西瓜、偶遇的槐树、大片的麦田，还有气势磅礴的黄河，它们也将成为我深刻的记忆。
袁野观察黄河边的麦子
视频静帧
中牟的黄河、麦田、槐树、西瓜，都成为城市图鉴的一部分
视频静帧
视频主创信息
vol.4：小芳和小芳的泸州阿姨们
短片【小芳】由艺术家胡尹萍提供并授权项目「小城之春」使用
vol.5：从云南通往大海的铁路
共创人： 程新皓
出品：
贾冬婷
监制： 王菲宇
统筹： 吴小霜 张秋雨
摄影： 王菲麟 王炳权
摄影助理： 贾中帅 周友刚
剪辑： 阿臣
视觉设计： another design
特别鸣谢： 上海动物园
设备支持： 光影海莱
场地： COHERE SPACE
部分素材来源：
【动物园隔障考】，2024—，程新皓
【象征】，2022，程新皓
【来自铁路的 24 封邮件】，2020，程新皓
【致海洋】，2019，程新皓
【过河】，2019，程新皓
【叠层与漂砾】，2023-2024，程新皓
【你不要到南方去，你不要到北方去】，2022，程新皓
【银·及其它元素】，2020，程新皓
【平行线条的透视法】，2020，程新皓
【月升】，2018，程新皓
vol.6：以植物为方法漫游中牟
共创人： 袁野
出品：
贾冬婷
监制： 王菲宇
统筹： 袁潇雪
摄影指导： 田之收
摄影助理： 周永杰
跟机： 宣聪
视频剪辑： JJ
视频调色： 张达
视觉设计：
another design
特别鸣谢： 刘生
部分素材来源：
影像【大万植物识别手册】，大王椰往事触碰，2022，袁野
vol.7：五分钟教你50个苗语词
共创人： 苗文翻译局
出品：
贾冬婷
监制： 王菲宇
统筹： 蒋瑞华
视频剪辑： 王琛
视觉设计： another design
出镜（按出镜顺序排列）：
石甜-Reb 陶永标-Zhangk 小花-Ab Bangx Dof
龙王-Wb Xyau 叠贵-Dieel Guik 柴郎-Nab Deul
特别鸣谢：
苏释二、潘晓东、潘文敏、顾晓凤，以及苗文翻译局成员杨文斌、卯当卓辰
特别说明：
本片中分别展示了苗语地区三支方言的词汇，仅作交流之用，无任何倾向性
「小城之春」 第二季展览
展期： 2024.6.29-2024.10.8
地点： 中牟·理想社区共享中心·社区美术馆
策展人： 崔灿灿
联合发起人： 崔灿灿 贾冬婷
出品方： 三联人文城市
主办方： 三联人文城市/三联生活传媒有限公司
中牟文化旅游投资有限公司
策展人&
联合发起人
崔灿灿
策展人，写作者。作为当今艺术领域最有代表性的策展人，主要展览和活动从2012年开始有上百场，涵盖艺术、建筑、设计和电影等。
贾冬婷
三联人文城市&三联中读执行总编辑。2005年加入三联生活周刊，专注建筑&城市报道，2020年起，策划三联人文城市奖及人文城市季。
联合发起人
共创人
班宇
@ 辽宁沈阳
小说作家
陈彧凡
@ 福建莆田
艺术家
陈彧君
@ 福建莆田
艺术家
程新皓
@ 云南滇越铁路沿线
艺术家
段建伟
@ 河南许昌
艺术家
耿军
@ 黑龙江鹤岗
导演
顾桃
@ 内蒙古希拉穆仁
导演
胡尹萍
@ 四川泸州
艺术家
罗宇杰
@ 山西浙水
建筑师
苗文翻译局
@ 苗语地区
兴趣小组
佘海晴
@ 广东佛山
艺术家
孙晓枫
@ 广东汕头
艺术家
伍伟
@ 河南郑州
艺术家
袁野
@ 河南中牟
艺术家
张尕怂
@ 甘肃靖远
西北根源音乐人
朱岚清
@ 福建东山岛
艺术家
「小城之春」项目团队
联合发起人： 崔灿灿、贾冬婷
策展人： 崔灿灿
展览统筹： 宋洋、袁潇雪
展览执行： 俞冰如、吴小霜、吴佩珊
视频出品： 贾冬婷
视频监制： 王菲宇
视频统筹： 袁潇雪、俞冰如、吴小霜、
雷妮、张秋雨、蒋瑞华
活动统筹： 潘鸿、宋洋
内容传播： 王菲宇、俞冰如、
蒋瑞华、吴佩珊
视觉设计： anotherdesign
三联人文城市联络方式：
官方公众号：@城市家City+
官方视频号：@城市家City+
官方小红书：@三联人文城市
官方网站：
官方邮箱：[email protected]
