音乐制作技术将迎来一次全面的升级，准备好你的耳朵了吗?
有史以来，人类就离不开音乐，但长久以来，人类听音乐的唯一方式是置身于演奏的现场。如何捕捉声音，如何让它能在异时异地再现?这一直是我们渴望获得并不断改进的一项技术。欧洲中世纪的人们发明了五线谱，大约150年前西方人制作出了最早的唱片……都属于这方面的革新。如今，随着数字技术的发展，记录和再现声音的技术正迎来新一轮的升级。我们将会体验到更丰富、更微妙的乐音。
两种记录声音的方法
最早记录声音的办法是记谱法。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人在使用。欧洲人在11世纪发明了纽姆记谱法，到17世纪逐步定型为五线谱，成为国际上通用的记谱法。
记谱法记录声音的基本思想是，对音乐进行编码，将声音的基本元素提炼成可以用来重现它的指令，比如五线谱的七个音阶，升降调，等等。当然，乐谱需要通过演奏才能再现。再现时，可能还会随演奏者的个人风格而听起来略有差别，但差别一般不会太大。
记录声音的另一种办法是直接录音。我们所知道的第一次录音是一个法国发明家在1860年用一种叫做「声波振动记录仪」的装置录制的。它将声波转录成一条在烟雾熏黑的玻璃上画出的线，类似我们今天的心电图。其后，唱片、磁带延续了同一个思想，都是直接记录声波的振动。
电子音乐是如何制造出来的?
1983年，出现了一种新的数字编码方法，风靡一时的电子合成音乐就是这样制作出来的。这种方法事实上延续了记谱法的思想，即捕捉记录声音的各个元素，然后再现，而不是直接记录声波的振动。
要了解它是如何工作的，你可以想象一下，在钢琴键上敲击，是真实的琴弦发出的声音。而电子琴的键盘上敲击，并不是产生声波，而是将按键、触摸强度和持续时间的信息转换成数字代码，然后告诉扬声器或音频软件要发出什么声音。无论您使用哪种电子键盘，代码都是相同的。这种标准的乐器数字界面，通常称为MIDI。
MIDI的出现是一个巨大的变革。它确保任何类型的乐器都可以连接到合成器和电脑上。它还使数字音乐易于编辑：你可以在键盘上录制一首钢琴曲，然后调整代码，使其听起来像是吉他曲——或者是任何你喜欢的其他乐器演奏的曲子。同时，MIDI还使得一个人同时作曲、演奏和录制音乐成为可能。MIDI录制的音乐，就是我们熟知的电子音乐。
捕捉更微妙的声音元素
MIDI最大的困难之一是它如何将声音数字化。为了被数字捕捉，一个音符或声音的每个特征，包括音调、音量和时间，都必须量化。MIDI 1.0使用一串七位数字的字节来捕获这些参数。这意味着，MIDI 1.0能记录的音符只有27，即128个可能的值。这虽然已经比乐谱能记录的音符更丰富、更细腻，但仍然有许多声音的元素未得到表达。
而即将升级的MIDI 2.0将用32位的字节来捕获这些声音的元素。它的音符种类多达232，即超过40亿个可能的值。这赋予它巨大的表现力。假如用调色板来做比喻，MIDI 1.0中红色只有一种，而在MIDI 2.0中，红色已细分成粉红、紫红、浅红等多种颜色。这样，任何人都可以用更宽的声音「调色板」来制作音乐;而听众所听到的音乐，也能够最接近创作者的本来意图。
全新的体验
受限于人耳的灵敏度，MIDI 2.0的逼真效果可能未必在你用耳机听歌、欣赏音乐的时候能感受得到，但你在看电影或者使用虚拟现实的设备时，一定会有全新的体验。
传统上为了取得逼真的效果，电影院会在听众周围放置几个扬声器，并通过每个扬声器播放不同的声道，来制造回旋环绕的音响效果。声道越多越逼真。但受制于成本和空间，扬声器显然不能放置太多。
现在，MIDI 2.0制作的声音，只要稍加技术处理，就能产生不同的声道(你要多少，就能产生多少);将这些声道整合在一起，由一个音箱来播放，就能实现上述的效果，而且比传统做法要逼真得多。
怎么样?你的耳朵准备好了吗?
声道
声道指声音在录制或播放时，在不同空间位置采集或回放的独立声源。比如，你在离钢琴10米处录制的钢琴曲是一个声道，在100米处录制的又是另一个声道。两个声道的声音，在音量和时间上都有所差别。声道数就是声音录制时的声源数量，或回放时相应的扬声器数量。
我们在电影院听到的声音，事实上是不同声道声音叠加的效果。这个叠加是在我们的耳膜上完成的。但我们也可以通过技术处理，先让不同声道的声音叠加，再传到我们的耳膜。这就是MIDI 2.0实现的功能。
