【<千裏江山圖>的迷與謎】 限時特惠包郵 ￥ 88 （ 原價￥128 ）， 2024年4月16日活動結束。
一
欣賞中國山水畫不是靠「目視」，而是靠「神遇」，必須有一定的文化修養，沒有文化是不行的。
「著不息者，天也，著不動者，地也。一動一靜者，天地之間也。」山是靜的，水是動的，最能代表一動與一靜之間的二元關系，中國的哲學，向來註重於二元，山水這一對相反相成的二元最為典型。
中國山水畫的英譯為「Chinese Landscape Painting」，譯義則更接近西方風景畫，但似乎遺失了其中的精神內涵。中國「山水」與西方「風景」在哲學含義上相比，大不相同：「風景」就是風景，要求客觀再現現實，而「山水」則融入了畫家的精神，旨在表現內心世界。
孔子說：「知者樂水，仁者樂山，知者動，仁者靜。」智者與仁者的象征，都在山水中有體現，而風景便沒有這些意蘊。
山水畫，固然是以山和水為主，但也有樹、石、雲、泉，甚至有人物、動物、房屋、橋、船等，其獨有的哲學內涵是風景畫所無法比擬的。
二
我在四十年前就研究過【千裏江山圖】，在【中國山水畫史】中列專節介紹過。因為出版社多次認真地向我約稿，我又重新註意這張畫，比如我用傳統方法查了幾次，其中農人、漁父、遊人、閑居者、訪友者等共288人，但現在的學者透過現代科學方法算出有368人。也許是研究方法的差異，不過，我認為他們應該更正確些。
魯迅有一篇文章，【老調子已經唱完——二月二十九日在香港青年會講演】講的就是宋代。可以說，本書很多方面、所論述的內容，不是順著現在學者的講法而講的，有些說法，有些概念，我從四十年前、十幾年前就已經提出並首先論述過了的。
有人說：「把畫學和畫院弄混了。」其實我早在四十年前就反復論述解釋過，「畫院」是創作機構，畫院五代就有，宋初也有，徽宗時更盛；「畫學」是宋徽宗朝才建立的學習機構，是當時世界上第一所中央級別的美術學院。此後也多次寫文聲明，起碼說，我沒有弄混，而且讀過我文章的人也不會弄混這兩個概念。
「豐亨豫大」之說風靡徽宗朝，宋徽宗在位前期的建中靖國、崇寧、大觀年間，當時的宋朝在世界上屬於較富裕、文化水平較高的時代。因為富裕，沒有戰爭，經濟十分發達，蔡京為迎合徽宗，於是鑄九鼎、建明堂、修橋、建道觀等以顯財多德大。所以，畫院及朝廷支持的繪畫創作也必須大於前代、精於前代，以顯示徽宗的高明和偉大。
宋朝是一個崇尚「窮理、致知、格物」的時代，「二程」理學對北宋繪畫深入窮理、觀察細致、影響巨大。畫院畫家們，對不同季節的花卉紋路都有細究，對鳥類先擡左腳還是右腳的順序都有討論，全部都反映到花鳥畫的細節上。
宋朝也是「保守和復古」之風盛行的時代，這股風吹到繪畫領域，當然也對此產生了影響。宋哲宗朝就任聘理學家程頤為崇政殿說書，程頤給皇帝講課，一切要用古法，當時就興起復古風氣。宋徽宗朝復古、好古風氣猶濃，【千裏江山圖】中的青綠畫就是古風體現。所以，南宋的趙伯駒承傳了對青綠山水畫的追求，創作的【江山秋色圖】等也皆是青綠。
三
北宋王希孟的【千裏江山圖】是中國山水畫的代表，中國十大傳世名畫之一，是典型的畫家畫。古往今來，多少人將此畫列為「千古第一」，其耀眼的青綠賦色、徽宗的政治觀念、天才少年的遺失絕作、溥光和尚看過百次的經歷……無論內容，還是藝術形式，都讓人忍不住撥開迷霧，揭開謎底。
【<千裏江山圖>的迷與謎】是用一本書的篇幅揭開一幅江南山水畫背後的故事，書中將揭示和解釋此畫特有的審美風尚和時代歷史特點之根源。
本書不僅面向專家、也面向普通讀者，但不僅僅是對【千裏江山圖】的一般性回顧，我已盡最大努力使本書對普通讀者而言也通俗易懂，同時充滿趣味性。透過領略讀者穿越北宋江山，借以欣賞中國畫，體驗那個時代的文化。
盡管這只是時間流逝過程中的一段插曲，但我仍希望在古物的照耀下，這些文字會煥發出別樣的光澤。
最後用一句米芾【畫史】中論江南畫時的詩文做楔子：
嵐色郁蒼，枝幹勁挺，鹹有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。
這也是【千裏江山圖】的景致，我們一起來揭開「這片江南」的迷與謎吧！
陳傳席
2022年6月6日於中國人民大學佛教藝術研究所
全書為 16開本，書脊裱布，硬殼精裝，內頁采用120g新印畫高白紙，全彩印刷，排版優美，圖文並茂，能提供舒適的閱讀體驗。推薦16歲及以上年齡段讀者閱讀。
文字：陳傳席
版式：山海相隔
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