【現代藝術的原始碼】 限時特惠包郵 ￥ 38 起 （ 原價￥88起 ）， 2024年5月15日活動結束。
藝術之所以存在，是為了滌蕩我們那蒙塵於日常瑣碎的心靈。
——帕布洛·畢加索
所有的藝術都曾經是「現代」的、驚世駭俗的。在時光的流逝中，「現代」的藝術變成了「過去」的、人們熟悉的藝術。然後，新的「現代」藝術又再次出現。
長久以來，藝術家總被要求循規蹈矩。從17至19世紀，歐洲各國的官方藝術學院在藝術界擁有著不可撼動的權威地位。一名藝術家想要獲得成功，就需要遵循學院派那精準而逼真的藝術風格。不僅如此，他們還要迎合上流與中上流階層的品位，根據約定俗成的等級分類，選取恰當的題材（包括歷史、宗教、神話與肖像）進行創作。到了19世紀50年代，隨著時尚、科技、社會、政治與文化活動等領域的發展，以及印刷、攝影、合成顏料和電腦等新技術的發明，促使越來越多的藝術家開始創作反傳統的藝術作品。這些標新立異的藝術風格在誕生之初總是驚世駭俗的，但許多藝術思想還是逐漸被世人所接受了，並歸類為不同的藝術運動，如現實主義、立體主義、表現主義和貧窮藝術。
「現代藝術」通常涵蓋了創作於19世紀中葉到20世紀70年代之間的藝術作品。自那之後誕生的藝術作品則被統稱為「當代藝術」。本書探討了現代藝術與當代藝術，以及許多藝術運動延續至今所經歷過的轉變與發展。書中還介紹了許多名作、藝術家的創作風格、技法、主題與材料、藝術運動的發展，以及諸多啟發了藝術革新的重要事件。
運動
人們總說時間會改變一切，但真正能夠改變一切的只有你自己。
——安迪·沃荷
藝術運動是指出現在特定時期，由共同秉持著特定創作理念的藝術家所創造出的藝術風格或技法。
只有在西方藝術領域，藝術才被歸類為不同的藝術運動，由此幫助人們了解差異性極大的藝術運動是如何發展的。有些藝術運動包含了許多藝術家，有些只有寥寥數人。有的藝術運動由精心組建的藝術團體組織策劃，有的則由幾乎毫無共同點的藝術家們所組成。有的藝術運動中所有的藝術家都側重於某一種技法，有的卻融合了多種技法。有的藝術運動發生於某一特定的地理區域，有的則在不同的地理區域同時發展。有的藝術運動延續了數十年，有的則轉瞬即逝。有的藝術運動由藝術家本人命名，有的來自評論家的抨擊，還有的則是後世的回顧性分類。
先鋒藝術家打破藝術中的傳統教條是許多藝術運動形成的原因。也有些藝術運動形成於對另一個近期的藝術運動的反擊。例如，在20世紀60年代流行於美國的波普藝術，其實是對抽象表現主義的反擊。還有一些藝術運動是對更早期的藝術運動的全新演繹，比如源自達達主義的超現實主義。藝術運動與它所存在的特定歷史時期是不可分割的。比如，一位當代藝術家可以用極簡主義風格作畫，但卻不能因此而成為極簡主義運動的一員，因為極簡主義運動所屬的時代已經終結。20世紀所發展出的藝術運動要遠遠多於歷史上任何時期，但也還有許多近期的藝術運動直到今天仍未被明確界定。
名作
藝術家的個性，是藝術最為迷人之處。
——保羅·塞尚
從19世紀末至今，無數藝術作品被創作出來，但只有其中的極少數在根本上改變了藝術發展的道路。在本書的名作一章中，我們探討了50件打破延續幾個世紀的傳統藝術桎梏的作品。這些作品包括繪畫、雕塑、版畫、裝置，以及由各種材料制成的結構藝術作品，涵蓋了十分寬泛的主題，其中每一件作品都傳達著強有力的資訊或體現了新技法。它們因獨特性、技巧的創新性或出類拔萃的品質而入選此列。為這些作品所配的文本則詳細描述了藝術家選擇這種創作手法的原因和創作目的，以及該作品所具有的創新性。最終能夠覆寫藝術史的作品，在誕生之初都是驚世駭俗或離經叛道的。但它們所涉及的創作理念、材料及其哲學思想，不僅為藝術的不斷發展提供了養料，也為後世藝術尋找新的方向埋下了伏筆。本章節對每件作品的藝術家、創作時間、創作地點、事件背景、所用材料及技法都進行了詳實的介紹和討論，以幫助讀者深入了解這些先鋒作品背後的創作故事。
主題
藝術家的工作就是讓神秘變得更加神秘。
——法蘭西斯·培根
主題是暗設在題目之下的理念，通常以一種隱喻的方式存在。盡管不同時期的不同藝術家可以選擇用不同的手法來表現主題，但這些主題通常都反映了人類普遍思考的問題。
主題（theme）和題材（subject）是不一樣的概念。例如，弗裏達·卡洛的【戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像】（1940）的題材是肖像畫，但它的主題卻是身份認同。克勞德·莫奈的【撐陽傘的女人】（1875）的題材是他的妻子和兒子，但主題卻是光。有的主題是藝術家在創作之前就預先想好的，也有的主題是藝術家在創作過程中逐漸明確的。有些主題只流行於特定的時代或地域，還有一些主題則超越了時間與空間，成為永恒。主題通常與人們的生活、社會，及存在的本質息息相關。因此，我們可以透過研究藝術作品的主題，來更好地了解創作者本身。
技法
工藝和技法無處不在，正如藝術性與形式不可或缺。
——卡西米爾·馬列維奇
從焊接到木刻，從絲網印刷到噴漆藝術，從拼貼畫到電腦藝術，藝術家們希望打破陳規、創造出屬於自己的藝術新規則，這些被運用到現當代藝術作品中的技法也越來越多樣化。在本書中，名作一章以作品為核心介紹了許多創作技法，而技法一章則著重講解了這些技法中最為重要的技術細節與套用材料。有些傳統技法被人們沿用了幾個世紀，而另一些技法則是現當代藝術家開辟出來的新領域。
本書使用指南
本書分為4個章節，分別為：運動、名作、主題與技法。各章節可按順序閱讀，也可單獨閱讀。其中，名作一章收納了對藝術發展產生重要影響的50件傳世名作。下方的交叉索引資訊便於讀者閱覽位於不同章節中的相關資訊，而資訊看板則包含重點提示和藝術家的背景資訊。
圖書為軟殼精裝，32開本，鎖線裝訂，內頁采用膠版紙，彩色印刷，質感高級。
版式：Xman.
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