*本文為「三聯生活周刊」原創內容
文｜可樂
2024年2月16日，入圍了柏林電影節論壇單元的南韓電影【破墓】首次在世界舞台上亮相，並在不到一周後的2月22日正式在南韓上映，引起了極大的轟動，上映僅31天觀影人次就突破千萬大關，甚至超越紅極一時的【釜山行】成為了南韓歷史上票房最高的恐怖片。而在【破墓】的助推下，今年3月南韓的本土票房也打破了同期的歷史記錄，觀影人數即使是與疫情之前相比也有極大的提升。
【破墓】僅僅是導演張宰賢的第四部長片作品，他此前的作品一直算是不溫不火，但為何偏偏這一部成了恐怖片「爆款」？ 除了得益於明星的號召力和電影本身過關的制作水準之外，【破墓】的成功或許在於它與南韓歷史的勾連和對日本侵略者的控訴，在它的恐怖片外表下居然埋藏著我們熟悉的主旋律電影內核。
【破墓】擁有非常傳統的驅魔故事框架：兩位年輕的薩滿花林（金高銀 飾）和奉吉（李到晛 飾）受一位長期被鬼魂困擾的大戶人家的家主之托，連同風水師金尚德（崔岷植 飾）和入殮師高榮根（柳海真 飾）為這家人的祖輩破墓焚屍，以求驅除邪穢。
導演張宰賢一直熱衷於宗教和民俗題材，南韓這樣一個宗教大熔爐的環境無疑為他的創作提供了源源不斷的靈感。雖然這是他第一次拍攝真正意義上的恐怖片，但卻難得沒有濫用「跳躍式驚嚇」（jump scare），發揮出了他善於營造氛圍的優點。
故事的前半部份是標準的恐怖片。影片的場景大多集中在殘破的墓地和幾近廢棄的寺廟，並且有大量的夜戲和雨戲，在這樣的環境中，「似乎要發生什麽」的狀態比鬼魂的直接襲擊更折磨人。在許多本可以嚇到觀眾的段落，導演卻選擇「放過」我們，看似無事發生，但給電影外的觀眾營造了一種大音希聲的窒息氛圍。同時影片中大量的民俗細節也讓觀眾的不安更加濃烈，咒語、奪舍、獻祭、作祟、招魂等元素一應俱全，無處不在的漢字經文更是讓中國觀眾覺得既熟悉又陌生，產生強烈的代入感。
這種整體基調很容易讓人想起導演的前作【娑婆訶】或是口碑極高的南韓恐怖片【哭聲】。它們都沒有急功近利地追求生理刺激，而是一步一步地引領觀眾進入以宗教和巫術作為基礎執行邏輯的世界。
如果止步於此，【破墓】或許只是一個中規中矩的恐怖片，制作精良卻沒有留下像貞子爬出電視這樣的經典鏡頭。 但後半段的故事則奠定了它在南韓本國的國民度，和面向海外市場的爭議。
在南韓一直流傳著這樣一個都市傳說：日本在對北韓半島進行殖民的期間，曾經為了破壞北韓半島的風水、鞏固自己的統治而在北韓一些重要的山脈中埋入了不計其數的鐵樁，一些南韓的愛國人士就曾自發地在山區找尋並拔除這些鐵樁。
【破墓】就是以這樣一個半真半假的傳言為出發點，讓電影的後半段與北韓半島被日本侵略、統治的歷史緊密地聯系起來。觀眾突然發現，主角一行人最終面對的敵人，是一個日本戰國時期的將軍化成的惡鬼，是「鐵樁」的象征，代表著日本侵略者幾百年來對北韓半島的虎視眈眈。
查資料可以不難解讀出來，惡鬼將軍的歷史原型很可能是日本名將石田三成，他親自參與過萬歷韓戰，同時也是關原合戰的主要領導者，並在關原合戰敗北後於刑場上被斬首。在電影裏，這樣一位活在四百多年前的戰國武將在怨氣的滋養下活到了今天，將戰爭、殖民和大日本帝國的榮耀掛在嘴邊，並始終對統治北韓半島耿耿於懷，這份執念讓人不寒而栗。
張宰賢導演顯然對於日本軍國主義在南韓的復辟十分有危機感。 對於這段愛國主題的昇華，他的處理也算沒有落入「大團圓」的俗套，而是暗示了這種軍國主義的傷痛是如何延宕至今的。 花林曾說過，他們要面對的怪物不可能被消滅，而在一切看似塵埃落定後，四位主角依然遭受著肉體或精神上的折磨。他們有的時常看到惡鬼的幻覺，有的則留下了難以痊愈的傷口。這一表達也和最近國內熱映的【你想活出怎樣的人生】不謀而合。在宮崎駿的故事裏，主角們雖然逃出生天，但象征著軍國主義的如麗卻在他們身上留下了大片的排泄物，並向各處飛去，暗指軍國主義無法磨滅的痕跡和卷土重來的危機。
如果去分析【破墓】的角色和劇情設定，不難發現【破墓】本質上也是一部超級英雄電影，四位主角在完成委托的過程中各司其職、分工明確，這其實就是展現了他們每個人不同的「超能力」。而在電影的結尾，普通民眾並不知道他們拯救了世界，反派造成的所有破壞都被甩鍋到了一只黑熊的頭上，這也是在超英電影裏經常出現的套路。
【破墓】中各顯神通的人物也有著極強的好萊塢即視感，超級英雄片這樣一個在好萊塢已經日漸式微的電影種類被大洋彼岸的南韓電影吸收內化。美國電影一直都是南韓電影人所學習和模仿的物件，這也使得南韓成為了世界上型別片發展最迅猛的國家之一。
不得不說，這些設定雖然中二但卻十分有效，當花林、金尚德和高榮根在醫院裏商量著要為奉吉報仇時，仿佛他們真的組成了字面意義上的「復仇者聯盟」。雖然電影後半段突然向怪獸片和僵屍片靠攏被許多觀眾所詬病，但也極大地擴充套件了【破墓】作為一部恐怖片的受眾範圍：前半段滿足了傳統恐怖電影的愛好者，後半段則用奇觀大場面甚至一些動作戲來觸及大片愛好者的口味。甚至如果能將更多角色的背景故事延展開來，【破墓】或許有擴充套件成一整個電影宇宙的潛質。
當然，【破墓】先恐怖、後愛國的兩段式結構也使得它變得有些割裂，這也讓它的評價陷入爭議。在影片的中段，無論是主角的任務、氛圍的塑造還是電影的大反派都發生了根本的變化。畢竟，在一部驅邪題材的故事裏出現具象化的怪物可以說是恐怖片「大忌」，當日本將軍登場後，張宰賢導演在電影前半段苦心經營起來的詭異氛圍就蕩然無存，這難免讓傳統的恐怖片愛好者大失所望。
與此同時，【破墓】也沒有規避掉主旋律電影的通病：在非本國觀眾中的接受度較差。如果說電影是一桌子大餐，那麽特定國家的意識形態輸出就是當地的特色菜品，很難讓所有食客都感到滿意。
【破墓】的故事與北韓半島歷史的關系極大，本身就對於外國觀眾的知識儲備有一定需求，而就算觀眾能跨過這道門檻，也未必認可南韓的主流價值觀，或者是有被迫接受教育的別扭感。大部份觀眾或許只是帶著想要看一部解壓恐怖片的心態觀看了【破墓】，最後卻發現出於導演的主旋律表達的需求，整部電影變成了不符合他們預期的組團打怪片。更不要提，作為中國觀眾，看到漢字元素的文化挪用，觀感更是復雜。 說到底，這終究是一部為南韓觀眾量身打造的電影，它在走出國門的同時也註定會受到其他國家觀眾的質疑。
但無論如何，【破墓】還是在南韓本土取得了極高的票房成就，讓南韓恐怖片的發展又向前邁了一步。縱觀南韓電影的票房排行榜，【漢江怪物】【釜山行】【哭聲】這些帶有恐怖元素的電影都名列前茅。南韓是一個多宗教國家，豐富的民俗和信仰滋養了大量的恐怖片，也培養了大量愛好恐怖片的觀眾。以往南韓的爆款恐怖片往往都有明星和名導參與，並且與其他更為大眾的電影型別（如推理、動作、災難）相結合，而高度的好萊塢化也讓這些恐怖片擁有極高的可看性，最終取得不輸其他型別電影的票房。
【破墓】則抓住了主旋律這一「流量密碼」，要知道曾經的南韓影史票房冠軍【鳴梁海戰】就是一部講述萬歷韓戰中關鍵戰役的主旋律電影，在這種情況下，【破墓】能夠超越以往的所有南韓恐怖片，在觀影人次上與【國際市場】【暗殺】【辯護人】這些愛國主義電影平起平坐，也就不足為奇了。
【破墓】入圍的柏林電影節的論壇單元「旨在擴大對電影的理解，開辟新的視角，討論電影如何以新的方式與世界聯系」，從探索主旋律電影的新形式這一角度來說，【破墓】的確與論壇單元的精神相契合。
就像國內的很內送流量備援容錯機制旋律電影一樣，【破墓】也表達了一個永恒的主題：赤誠的愛國情緒，對侵略者和反動者的敵意，以及保家衛國的決心，但它卻擁有大多數主旋律電影難以具備的娛樂性和開拓精神。 雖然在海外陷入爭議，它的創作思路也依然值得借鑒，除了戰爭片和動作片，飽受詬病的「手撕鬼子」真不能拍出好故事嗎？
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