*本文為「三聯生活周刊」原創內容
文｜舞一一
這個春節，「新中式」在地位堪比時尚常青藤的南法風情面前，都不甘示弱。一邊是明星的新中式穿搭在社交媒體上頻頻引發熱議，一邊是宋錦馬甲、香雲紗外套、刺繡馬面裙等新中式單品，幫淘寶商家賺的盆滿缽滿。越來越多年輕換下oversize的衛衣牛仔褲，穿上了包含盤扣、斜門襟、立領等中式元素的設計。
在新中式崛起之前，似乎「中式」風格還停留在與「賭王闊太」掛鉤的1.0時期，主打一個傳統和隆重。事實上，能被「賭王闊太」看上，它的底層邏輯是「貴」。作家程乃珊就感慨過，說到老上海體面先生的標準著裝，還是中國傳統的長衫、馬褂唱主角。特別是一眾銀行界、洋行界的高層，都是留過洋的，反而因此更是對自身民族抱以反思及尊重。他們甚至對長衫的顏色都有講究，一般只限藍、灰、古銅色，而藍長衫配黑色馬褂，更是如西方的燕尾服一樣，相當於中國男士的禮服。
對於講究身份排面的人，比如杜月笙和黃金榮都會在長衫內襯一領雪白的紡綢小褂，領口及袖口僅在長衫內隱約露出一二分，潛台詞就是「考究」兩個字。試想一下，穿這種雪白貼身的紡綢小白褂，比得勤洗澡、勤更換才能保證隱約露出的雪白，這背後是一堆幕後人士的工作量。與之相配的黑緞面鞋子，一般只穿一個禮拜就換新的，畢竟，鞋底邊一圈上光的白漆很容易開裂，一開裂就不好看了。更何況，緞面易打皺，最光鮮時也只有一個禮拜。這般難伺候的行頭，可不就顯出身價來了麽。
正因如此，當新中式煥發生機時，它還有一個綽號是「中式老錢風」，只不過演繹這一風格的是清一色的年輕人，其穿搭關鍵詞包括卻不限於：水墨寫意、梅蘭竹菊織錦，只要融合了中國傳統元素，甚至只點綴了一小點，都可以算新中式。跟全套漢服的固定穿法不同，所謂新中式就新在對傳統設計的改良，以及搭配方式的不設限上。
以最具代表性的單品馬面裙為例。在傳統漢服中，馬面裙是極具有辨識度的存在，它的形制類似於古代城墻四四方方的塔樓式建築結構——平面剪裁兩片式，前後裏外共有四個裙門，兩兩重合；腰部的系帶圍合後，兩側貫通裙長的豎向褶襇有飛流直下之感，使穿著者站立時端莊挺拔，落座時不易壓皺。
時尚考古派會發現，同樣是馬面裙也有「代際」分別。明代馬面裙使用矩形綢緞折疊，往往裝飾有裙斕，兩側的褶大且疏。清代馬面裙顯得繁復隆重，更註重刺繡和鑲邊，兩側的褶小且密。無論是哪一種，都是「紋必有意，意必吉祥」。裙底通常繡一幅生機盎然的花鳥圖卷，裙擺則不乏用紅、綠、草綠、藍等彩色絲線繡出一派絢麗。如此傳統的單品隨便搭配一件白襯衫，就成功從漢服的語境，跨入新中式的範疇了。
類似的風格表達公式還可以用唐裝配上牛仔裙裝，上半身挺闊有型，下半身松散隨意。有業內人士總結：流行趨勢一定是滿足了穿著者的需求變化，穿得更舒服是近五年的大需求之一。 新中式著重消解了傳統設計的隆重感，更流於日常。 比如，傳統的中式服裝面料多為真絲、棉麻等天然材質，不易打理。新中式使用醋酸等再生纖維面料進行替代，保證質感的同時，也降低日常穿著的門檻。就裁剪而言，新中式也多采用寬松版型。即便是旗袍這樣以修身為主的單品，也被改成廓形和無肩線設計，增加對身材的包容性。
不少新中式外套最喜歡借鑒的形制是直扣裝飾的立領對襟開衫。立領對襟是中國傳統服飾中貫用的元素。商周時期，不閉合開襟是當時流行的罩衫形式，大多采用輕薄的質地，增加層次感和儀式感。從明清開始，立領對襟將商周時期的開襟罩衫，改變為更為舒適隨身的樣式。相比於立領對襟，新中式的V領對襟兼顧典雅的對稱姿態同時，也能起到延展脖頸線條的效果。
不僅如此，新中式還釋放了很多傳統規制的限制。傳統中，儀式著裝沒有那麽多扣子，外套基本都是一粒扣子，或者是暗門襟，現在流行的盤扣更多是用在休閑裝上。如今，盤扣不僅可以嫁接到任何單品上，甚至還能與流蘇結合，也不必保持單數的局限了。再比如唐裝，傳統的袖口向上翻出四五寸，漏出的是雪白的襯裏，現在的新中式露出的則是五彩斑斕。
在設計師們看來，創新是一次次對於傳統事物的更叠、疊加、深挖、再重構，對於「新中式」這個概念也是如此。傳統服裝的制作裏充滿了智慧，比如旗袍是平面剪裁的，完全透過歸拔和整燙達到效果。穿在身上不是緊緊包住來塑形的，是柔和地勾勒出身體地曲線。那些淳樸淡雅的顏色，則是使用了草木染色技藝的結果。作為古代染色工藝的主流，草木染色技藝利用了自然界的花、草、樹木、莖、葉、果實、種子、皮、根提取色素作為染料，所呈現的儒雅色系，也被註入了雲淡風輕的氣質。
很多新中式在與傳統結合時，在神不在形。獨立設計師品牌 Samuel GuÌ Yang 的Chang Dress，攝取了旗袍的立領和門襟設計，具有現代感的面料透過更多的褶皺制造服裝和身體的空隙感，不被包裹亦有被雕琢的線條。中國設計師品牌TUYUE的織花盤扣戰駁領棉服，看似是西裝的輪廓，細節之處緩緩滲透著東方韻致，有種寬衣博帶的感覺。
圖@徐嬌微博
對比之下，西方設計師的東方靈感則剛好完全相反。Yves Saint Laurent 1977釋出的「Les Chinoises」系列中，聖洛朗先生大膽地將他所理解的中國風格融於絲綢面料、刺繡等設計之中，那時他還沒有來過中國，火焰紅色與金色是他從電影、圖書與影像中抓取的特點。被譽為西方人眼中的中式審美巔峰的DIOR 1997秋冬高定系列，在好萊塢引發過一波旗袍狂潮，隨後，花鳥圖、寒梅圖、竹影圖等常常被用在面料壓紋上。
DIOR 1997秋冬高定系列
就像美國大都會博物館服裝藝術部策展人Andrew Bolton曾在「中國：鏡花水月」特展時表示，「透過時尚的萬花筒，設計師們將中國審美與文化傳統中形色元素創意聯結了起來。」 而這種創意的連線多為幻想式的，通常是高度符號化的堆砌。但若沒有文化挪用就沒有了豐富的影像，沒有了對比與參照，沒有了擁抱幻想、好奇與不同解讀的自由。
正如這波海納百川的新中式，也是一波對傳統再造的「解讀的自由」，並且它還是全民共創的。解讀的自由永遠能賦予舊的形制以新的面貌。 當像馬面裙這樣的舊物重返生活，沒有場景限制和理解障礙，有人看到的是文化復興，有人看到的是審美融合，還有人僅僅在享受「穿得高興」也是一種正當理由了。
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