提起【紅樓夢】，你會想到什麽？
有人說是四大家族的興盛衰敗、淒美的寶黛之戀。
也有人說是87版【紅樓夢】的經典翻拍，「每一個選角仿佛都是從書中走出來的」。
而在今年，要說起【紅樓夢】，就不得不提一部舞台劇。
87版【紅樓夢】播出37年後，舞劇【紅樓夢】因為「搶票」火上熱搜。
一群年輕人，以舞蹈的形式，將【紅樓夢】搬進了劇院。
演出兩年，場場爆紅，座無虛席。
這是觀眾對於【紅樓夢】的熱愛，也是對主創們創作舞劇時巧妙編排的肯定。
舞劇【紅樓夢】參考傳統章回體小說特色，擷取原著相關章節，組譯為：
「入府 」「 幻境」「含酸」「省親」「遊園」「葬花」「元宵」「丟玉」「沖喜」「團圓」「花葬」「歸彼大荒」12個篇章。
故事開場，遁入空門的寶玉倚靠著墓碑。
層層簾幕落下，如影似幻。
寶玉緩緩站起，成了夢中人。
屬於「金陵十二釵」的一生，剛剛開始。
撇去了原著關於四大家族的描述，舞劇的劇情直接從書中的第三回開始：
【賈雨村夤緣復舊職 林黛玉拋父進京都】。
首先映入眼簾的，是賈府中眾人共舞，儼然一片歡快祥和的景象。
然後一頂小轎緩慢出現，林黛玉就此出場。
此時的林黛玉年紀雖然小，但已經歷過母親的離世，心智早熟。
身為孤女的她擔心被人恥笑，自認為要「步步留心，時時在意」。
賈府這面，見黛玉出現，身穿深色綠裙的探春主動上前相迎。
不同於原著的「被一群丫鬟婆子迎著入門」。
這裏極快程度地展現了幾人性格。
探春上前、迎春惜春隨後，三春簇擁著黛玉走到賈母跟前。
一陣噓寒問暖後，音樂由哀轉樂。
輕快的音樂猶如一串笑聲，王熙鳳登場，衣著打扮恰似原著那句：
「彩繡輝煌，恍若神妃仙子。」
緊接著，寶玉出場，三春拉著黛玉去認人。
寶黛相見，一如故人重逢。
「這個妹妹我曾見過的。」
舞台燈光打在兩人身上，台上仿佛只剩下寶黛。
兩人互相打量，轉圈嬉笑，短短幾分鐘，便讓人迅速想起兩人的「木石前盟」。
一個是神瑛侍者，一個是絳珠仙草。
因為一場澆灌之恩，才有了後來的相遇相知。
「就算是舊相識，今日只作遠別重逢。」
兩人對視怔忪之間，時間恢復流轉。
探春將團扇一扇，斷了兩人的思緒，拉著黛玉融入眾人，繼續共舞。
在群舞中，寶玉追逐著黛玉的身影，不肯落後半步。
說笑之間，舞台的一角，另一頂轎子緩緩出現。
裏面正是薛寶釵。
一出【入府】，故事的主人公悉數登場。
一出【遊園】，演盡十二金釵的歡樂與哀愁。
這一段選自於原著的第四十回：
【史太君兩宴大觀園，金鴛鴦三宣牙牌令】。
在這段劇情中，本是賈母邀請劉姥姥遊玩大觀園，並沒有元春、妙玉、巧姐、秦可卿四人。
但在【遊園】一幕中，卻將十二金釵集齊。
十二人如花朵一般，緩緩盛開，由靜到動。
湘雲在地上醉臥，恰是「憨湘雲醉眠芍藥裀」。
加上王熙鳳倒酒、寶釵起身撲蝶、惜春提筆畫下大觀園。
一幕幕，皆是來自於原著劇情。
視線拉遠。
又不乏元春的悵然若失。
她站在一旁，回望姐妹們的歡樂，五味雜陳。
台上的一眼，亦是書中元春遠在深宮中的遙望。
群舞結束，十二金釵變成了一副靜止的畫。
後面幕布上所顯示的大觀園，波光粼粼，如夢似幻。
仿佛一切皆是鏡中花、水中月。
魯迅先生曾這樣評價賈寶玉：
「悲涼之霧，遍被華林，然呼吸而領會之者，獨寶玉而已。」
寶玉最愛團圓，見不得一點點分別。
然而命運卻把他擺在了「見證者」的位置，親眼目睹賈府的敗落，經歷姐妹的風流雲散。
在原著中，他曾經和黛玉有過一段「聚散論」。
黛玉天性喜散不喜聚，而他則是喜聚不喜散。
「人有聚就有散，聚時歡喜，到散時豈不清冷？
既清冷則傷感，所以不如倒是不聚的好。
比如那花開時令人愛慕，謝時則增惆悵，所以倒是不開的好。」
每每看到團圓，他都會想到曲終人散。
即使歡樂，也難藏傷感。
與原著基調相仿，【團圓】篇章對應的正是離別。
也是寶玉的一場幻夢。
此時，已經是 「三春過後諸芳盡，各自須尋各自門」 。
探春遠嫁，元春、迎春接連去世。
賈府衰敗，群芳散盡，寶玉在悵惘中回憶從前。
一場幻夢，讓他得以再次踏入太虛幻境，與舊人重逢。
看著姐妹們共舞，言笑晏晏，寶玉卻無法觸及。
他只能看著元春摘下花燈，和她一起解出燈上的謎題。
還元宵那夜，家人無法團圓的遺憾。
然後接過黛玉捧來的酒杯，在眼淚落下時，飲盡杯中酒。
這是「陰司泉路」，而他「陽壽未盡」。
所謂的「團圓」當不得真，故人們早已一一離去。
只剩下他一人，在這世上獨活。
雖然脫胎於原著劇情，但這一篇章卻是舞劇的原創片段。
借寶玉再次踏入太虛幻境的機會，去展現十二金釵重聚的畫面，與【遊園】篇章完成呼應。
因為舞劇【紅樓夢】自始至終講述的都是「十二金釵」的故事。
她們也曾天真年少，在大觀園裏遊玩作樂。
可世事折磨，十二金釵終逃不過既定的結局。
黛玉還完了眼淚，在孤苦無依中離開人世；
迎春被迫聽從賈赦的安排，以五千兩銀子的債務，抵債給了孫紹祖，婚後不到一年便離世；
王熙鳳機關算盡，反誤了卿卿性命；
惜春經歷姐妹們的死散，最終也選擇了「常伴青燈古佛旁」。
在【花葬】中，她們散著頭發，站在椅子上。
卸去了臉上的脂粉釵環，撕裂了先前美麗幻夢的假象。
椅背高而窄，像一塊塊沈重的、能夠壓倒她們的墓碑。
她們盡情在椅子上舞蹈、攀爬著，似乎想逃出悲劇的一生。
在地上捧起花朵，盡情享受著有限的自由。
但最後，平躺在椅子上的她們，卻向觀眾告知了結局：
生於封建社會的她們，墓碑猶如一把劍插入她們的身體裏。
掙不脫，也逃不掉。
鮮花遍地，卻像是她們命中註定的挽歌。
到最後，她們回到椅子上站立。
燈光由明轉暗，她們與黑暗融為一體。
只有地上由芙蓉花鋪成的「白雪」大地亮得刺眼，恰應了書中那句話：
「好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真幹凈」。
即使沒看過舞劇，相信不少人也刷到過舞劇【紅樓夢】的謝幕。
台上一地落花，身穿「百蝶穿花」紋樣的紅衣的寶玉站立其中。
隨後，大幕緩緩升起，顯現出十二金釵的身影。
她們穿著繁復美麗的衣裙，坐在高椅上。
是神女，也是一抹幽魂。
隨後寶玉向後張望，朝著她們的方向跑去。
可雙向的奔赴，換來的卻是充滿悲傷的擦肩而過。
舞劇【紅樓夢】的故事在此結束，但戲外留給觀眾的解讀與回味久久不絕。
這是屬於賈寶玉的夢境，也是屬於觀眾的一場夢。
這場夢來源於原著本身，也源自於這些舞蹈演員和主創。
文章結尾，十點君想再介紹一個人，舞劇的導演兼主演：
黎星。
9歲進入軍藝、學習各類舞種、獲得諸多獎項的黎星，一開始只是聽過【紅樓夢】的讀本。
在這之後，他又陸陸續續找了歐麗娟、蔣勛等老師解讀的【紅樓夢】有聲節目來聽。
也由此，和【紅樓夢】結下了不解之緣。
在執導【紅樓夢】時，他花了整整20個月的時間來打磨這件作品。
他熱愛這個故事，最後難以克制自己的「貪念」，出演了賈寶玉。
「當演員碰見了賈寶玉這個角色，還是會有欲望和貪念的。
比如，寶玉在舞台上對賈母、對劉姥姥、對黛玉、對寶釵，分別伸手時的狀態和心態都是不同的。
有多少角色能有這樣的表達力？」
這其中的復雜性，便是他著迷的理由。
同時他也明白，這部作品要想破圈，需要更多的年輕人。
舞劇【紅樓夢】僅僅是寶黛組合，便有三組演員。
黎星和李艷超是舞技成熟的初代寶黛；
胡婕和羅昱文是正處於上升期的青年舞者；
羅穎和姜愛東則是青春版的寶黛，是編導從舞院大課上選出的年輕舞者。
年齡不一，各具特色。
對啊，舞台需要新鮮血液，文化的傳承同樣離不開代代新人。
從87版【紅樓夢】到現在，我們曾見證過各類改編版本的出現。
例如1989年上映的北影版【紅樓夢】，2010年播出的李少紅導演的【紅樓夢】等等。
但能超越87版的版本並不多。
能拍出原著精華的更是少之又少。
可即使如此，我們還是難以抑制對【紅樓夢】衍生作品的期待和喜歡。
因為，我們在窺見他們一生的悲歡離合時，也在某個瞬間看到了自己的影子。
更在一件件華美的衣裳、一道道精致的美食、一首首詩一句句判詞中，窺得了中國文化的魅力所在。
書卷開啟，便是一個看不過來的大觀園。
你們看過【紅樓夢】及其翻拍的電視劇、戲曲、舞台劇嗎？最喜歡哪一部作品、哪一個人物？對於【紅樓夢】又有什麽感悟？
歡迎來留言區和我們聊聊，分享一下你們的看法吧。
點個 【在看】 ，一起品味紅樓。
作者 | 微微
編輯 | 張敬，兩眼帶刀混賬到老。
主播 | 素年錦時，微信公眾號：素年錦時FM
圖片 | 視覺中國，網路（如有侵權請聯系刪除）
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