2024龍年春晚終於官宣第一波陣容：
主持人任魯豫、撒貝南、奈格買提、馬凡舒、龍洋。
而到如今，春晚也完成了第四次彩排。
關於春晚，你曾經最喜歡的節目，是什麽呢？
是趙本山、陳佩斯、沈騰或賈玲的小品；
是侯寶林、郭德綱、嶽雲鵬等人的相聲；
是李谷一、劉德華或周杰倫的歌曲；
亦或是劉謙的魔術。
還是說，你也會像十點君一樣，喜歡：
中國戲曲。
作為普通人，名家或許數不出幾個，但唱詞總能聽家裏老人念叨上幾句，比如。
黃梅戲的【天仙配】：
「樹上的鳥兒，成雙對。」
京劇的【鍘美案】：
「駙馬爺近前看端詳：上寫著秦香蓮三十二歲，狀告當朝駙馬郎。」
1996年開始，戲曲也被搬上了央視春晚的舞台上。
2014年央視春晚京劇節目【同光十三絕】
可由於中國戲曲有大大小小三百多個劇種，名家流派繁多，加上近十幾年，不斷地被其他藝術形式所沖擊。
漸漸地，戲曲被釘上了「老古董」的標簽，甚至很多人覺得，這是「爺爺奶奶輩才喜歡的」。
但這兩年，戲曲卻不斷地以各種方式「出圈」。
比如我們熟知的【身騎白馬】【武家坡】。
而今年，更是被一個年輕的越劇演員推到了頂峰。
她叫陳麗君，憑借新國風越劇【新龍門客棧】，在互聯網大火。
她也借此出現在了央視春晚彩排的現場。
更是讓無數年輕人驚呼：
「質疑我奶，理解我奶，成為我奶。」
2023年11月，陳麗君單手抱起搭檔轉圈的視訊，一夜走紅。
這是她在【新龍門客棧】演出返場時，和搭檔的互動。
陰差陽錯，讓她的社交帳號漲粉百萬，演出更是一票難求。
清爽的男裝扮相，毫不油膩的動作。
即使邪魅一笑，也是少年氣十足。
這讓陳麗君迅速獲得了「老公姐」的稱號：
「老公是一種感覺，不是一種性別。」
爆紅的演出片段只有幾分鐘；
可成為越劇女小生，陳麗君卻走了整整18年。
13歲那一年，出生於「越劇之鄉」嵊州的陳麗君，被老師一眼挑中。
從小接受越劇熏陶的陳麗君，高興地飛奔回家，告訴了父母這個訊息。
沒想到，卻遭遇了強烈的反對。
爸爸雖然是越劇迷，但並不希望陳麗君學戲曲。
因為，學戲太苦了。
但陳麗君卻一意孤行，因為熱愛：
「我打心眼裏喜歡越劇，熱愛舞台，所以我願意為這一切去付出所有的努力。」
於是小學畢業後，她便去了嵊州藝校。
不停地練習基本功，用三年時間灌溉著自己的夢想。
之後，陳麗君進了浙江小百花越劇團和浙江省藝校聯合共創的「小百花班」，馬不停蹄地出晨功、練嗓、練腿毯。
因為訓練，她常常會被道具砸到，會摔倒在地上。
她也曾質疑過自己的選擇：
「為什麽一個女孩子要學這些技巧？為什麽會發明這樣子的動作？」
她也會怕痛怕冷，會想要偷懶，但卻不想就此放棄。
就這樣，在小小的練功坊度過了春夏秋冬。
可就在陳麗君覺得自己熬出了頭，準備以「花旦」的身份，踏上越劇舞台時。
卻被老師要求從「花旦」轉成「小生」。
「個子這麽高，有哪個小生跟你搭戲？別演花旦了，改行小生。」
陳麗君花旦扮相
要知道，小生和花旦相比，從表演、形體到唱腔，學的都是不一樣的東西。
這意味著，她此前學過的基本功都要推翻重來。
這幾年的時間，白費了。
起初，陳麗君並不同意。
但禁不住老師的「三顧茅廬」，最終，抱著「既然這樣的話那就去試試吧」的心態，她開始改行做小生。
雖然不甘，但卻一點懶沒有偷過。
她被大家戲稱為「練功房女孩」。
日常壓腿、練台步、下腰就不說了。
連晚上關了門，她都會從窗戶翻進去偷偷練習。
沒有一蹴而就的成功，只有日積月累的付出。
在努力練功的那些年，陳麗君總告訴自己要抓住每一個機會。
有比賽，有角色，就要卯足了勁去參與。
即使是跑龍套，也要付出百分百的努力。
因為劇場舞台都是免洗的，而她要用「千百次、上萬次地去練，去保證這個萬無一失」。
總有人說陳麗君是幸運的。
因為她還沒有足夠的實力，卻成為了備受追捧的「角兒」。
沒有相應的職稱，不是一級演員；
沒有在眾多劇目中領銜主演；
也沒有梅花獎、文華獎這樣的大獎傍身。
其實，對於今年32歲、只主演過兩部大戲的陳麗君而言。
成為「角兒」這件事太遙遠了。
擺在她面前更急迫的問題是：
如何在這個行業裏，留下來。
不需要因為無戲可唱而放棄夢想，也不用因為經濟困窘被迫轉行。
在陳麗君爆火之前，她的前輩何賽飛就曾點破了戲曲的困境。
當初她作為評委，參加「中國梆子大會」第二小組比賽。
來自山西呂梁的晉劇演員張軍波表演了一出【清風亭】，贏得滿堂喝彩。
可台前的光鮮亮麗，卻遮不住台下的經濟困境：
張軍波只是劇團裏的臨時工，每個月薪資只有1500元。
不得已，老婆和三個孩子只能生活在老家，他一個月也只能回去一次。
為了維持生活，唱戲之余，他還要跑網約車、送外賣。
很辛苦。
可是，張軍波是真心熱愛晉劇。
哪怕發著高燒，打著點滴，也堅持在台上表演。
哪怕妻子好幾次半開玩笑地說要跟他離婚，也絕不放棄。
張軍波的故事聽得何賽飛忍不住激動落淚：
「振興戲曲真的不是喊的，他就是藝術家！
你們口口聲聲梅花獎、文華獎，幾百萬幾千萬花那麽多錢排一台戲。
得了獎之後放在倉柯瑞，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？到哪裏去了？」
她點破了戲曲的發展問題：
一味地追求藝術性，而枉顧老百姓的口碑。
一邊是「閉門造車」。
打著「追求藝術」的口號，唱著舊戲，改著沒人看的新戲，卻沒法讓基層從業人員溫飽。
曲高註定和寡。
的確，可能離「藝術」越來越近了，可卻離老百姓的生活越來越遠。
一邊是被流行文化不斷沖擊著。
看著嘻哈樂、搖滾樂隊、街舞、影視劇百家爭鳴。
戲曲卻成為了那個無人提起的「老古董」。
最後，是從業人員的流動，隨著一代代農村人的生活變遷，劇團逐漸走進了大劇院，少了曾經農村的撂地開台。
聽的人少了，唱的人必然也會越來越少。
戲曲人才，不可避免地開始流失。
曲劇演員田冠軍曾經也是其中一個。
在曲劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的那一年，學戲24年的田冠軍就失了業。
那一年他36歲，自然要想辦法另謀生計。
於是接手了朋友轉讓的錄音棚，開始給河南電視台知名戲曲綜藝欄目【梨園春】錄制配樂伴奏帶。
起初錄音棚一年的收入只有五六萬，堪堪回本。
但漸漸地，錄音的錢比唱戲還賺得多了。
唱戲，生活朝不保夕；
不唱戲呢，不僅不僅償還完了轉讓費，還成立了自己的傳媒公司。
何其諷刺。
所幸，田冠軍跟戲曲的緣分沒有因此結束。
有一天，有業內人士希望能將其恩師胡希華的代表作【李豁子離婚】翻拍成曲劇電影【李祥和的婚事】。
田冠軍同意了，哪怕這電影不賺錢。
「能夠讓行業名家的經典作品永流傳，我覺得值。」
甚至由此發展了自己的「第二事業」：
幫忙拍攝制作戲曲電影。
這讓他有了幹回老本行的感覺。
然而，即便這樣，田冠軍依舊還有一個遺憾：
「我還想登台唱戲。」
像前面說的，擺在戲曲面前的，一直有一個問題：
如何守正與創新。
很多人覺得二者不能兼得。
要想保護傳統文化，就不能使其遭受流行文化的「玷汙」。
不能把流行文化浮躁的風氣，帶入到戲曲中。
但一味地堅守傳統，最後只能導致了解戲曲的人越來越少。
大戲登台，台上是老人，台下也是老人。
年輕群體裏，沒人唱戲，更沒人聽戲。
至於創新。
近幾年，不斷有人透過短視訊無底線地改編，用網紅化的唱法去演繹戲劇。
失去了戲曲的本味，成為老百姓眼裏的文化「小醜」。
那麽，戲曲的傳承究竟應該是什麽樣的？
在十點君看來，目前戲曲文化的「成功復興」離不開以下三點。
首先，保持戲曲文化的純正，開拓年輕化的宣傳渠道。
在成都有一個民間川劇團，3個創辦人大花、二花、三花都是女性，藝齡皆已超過40年。
年紀越來越大，她們依舊不舍川劇舞台。
三個人結伴創立了「三花川劇團」。
起初觀眾比演員少，台下觀眾比她們這幾個演員的年紀還大。
但抱著對川劇熱愛的初心，三個人還是堅持把劇團做下去。
一直到2023年，劇團登上大舞台，命運有了轉變。
三花川劇團受邀參加了央視戲曲頻道舉辦的【一鳴驚人】戲曲欄目。
而後又受邀參加了2023年四川省首屆川劇匯演。
有了媒體的曝光，在攝影朋友的建議下，他們開設了川劇團的社交帳號。
為的就是朋友的那句話：
「這全部都是年輕人，流量很大，你們川劇團可以試試。」
劇團一下子就火了。
他們不缺實力，缺的只是曝光的機會。
為了留住這些年輕人，劇團又開設了非遺傳承川劇演出上線。
演出節目包含川劇變臉、吐火絕技、皮金滾燈、手影戲、水袖舞等7場節目。
傳統文化，就透過這樣的形式，得以保存，繼續發展。
第二，保持戲曲的創新精神。
陳麗君所在的浙江小百花越劇團就完成了一場革新：
在小劇場裏，以全女團的形式創作環境性越劇。
打破劇場頗具距離感的觀劇設定，升級觀眾的視聽享受。
離得近的，還能感受到台上演員扇子扇出來的風。
而演員呢，甚至為此出國參加了一次女團培訓，再提升自己的角色塑造與表演形式。
堅持「越劇創新」的劇團團長茅威濤便說：
「戲劇應該回到本質，它是活生生的，親切的。」
陳麗君與茅威濤
真正的戲曲不是成為「古董文物」，被人束之高閣，遠觀不敢近看。
而是回歸到群眾的生活，讓老百姓感受其文化魅力。
自發地讓戲曲留存下來。
最後，是人才。
離開曲劇團15年的田冠軍，最後透過直播回到了自己最熱愛的舞台。
借助網路這個平台，他邀請了曲劇和豫劇的名家大師們前來參與。
而老藝術家們，都表示了支持。
95歲高齡的豫劇表演藝術家王善樸老師在直播間開唱，更是引得戲迷們不斷叫好。
對於直播打賞這件事，田冠軍起初覺得自己只是熱愛戲曲，但最後也坦然面對：
「能讓戲曲演員做著自己喜歡和擅長的工作，挺著腰板把錢掙了，有什麽不好？」
演員們有了收入。
還在這個直播間裏，有了交流與切磋的機會。
而這，對於戲曲發展也是至關重要。
陳麗君爆紅之後，謙虛地說：
「戲曲是刻在中國人骨子裏的DNA，一個小石子投下去之後，DNA就被喚醒了。」
那是屬於中國人獨特的韻味和浪漫！
戲曲的傳承，是不斷代的接力賽。
是人才的不斷代，更是觀眾的持續熱愛。
相信歷史悠久的戲曲，現在依舊可以保持年輕。
因為每一個年輕人，哪怕在外面繞了一大圈，最後依舊會回到最熟悉的「生旦凈末醜」和「坐念唱打」，在二黃和西皮流水中，品味我們自己的文化。
點個 【在看】 ，願戲曲長紅，中國文化不滅。
你們知道你們當地有什麽劇種嗎？愛不愛聽戲呢？對於戲曲的發展又有什麽想法呢？
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作者 | 微微
編輯 | 張敬，兩眼帶刀混賬到老。
主播 | 夏萌，用我的聲音溫暖你的睡前時光。
圖片 | 視覺中國，網路（如有侵權請聯系刪除）
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