2016年，83歲的遊本昌到上海戲劇學院參加演出。
時隔60年再次站到母校的舞台上，遊本昌思緒萬千。
那天，他演出的劇目是【弘一法師】。現場來了很多人，其中很多是遊本昌的昔日同窗。
舞台上，遊本昌忘我地傾情演繹，和劇中人合二為一，融為一體；
舞台下，兩鬢蒼蒼的舊日校友眼含熱淚，無不動容。
曾經因熱愛結緣的同學，再回首已然各有各的人生。
而遊本昌，似乎是那個始終站在原地的人。
「以表演作為事業的唯一選擇，全班只有我一個，我還能演整出的舞台劇，從頭到尾！」
只走演員這條路，從表演中得到樂趣。這一生，遊本昌只做了表演這一件事。
今年2月10日晚，CMG第二屆中國電視劇年度盛典，「90後」的遊本昌獲得「終身成就藝術家」榮譽。
面對沈甸甸的信賴和肯定，遊本昌深情「告白」：
「我好幸福哦！」
幸福於他，竟然如此簡單。不過是，為熱愛而生，為夢想堅守。
擇一事，終一生。
出道後，遊本昌出演了無數角色，卻始終寂寂無聞。
直到1985年，導演張戈因為啞劇【淋浴】找到他。
那時，張戈準備籌拍電視劇【濟公】。但是，如何在熒幕上重現這樣一個傳奇人物，張戈還沒有完全想好。
於是，張戈認真征求遊本昌的意見，希望能從他那裏得到一些啟示。
對張戈的提問，遊本昌沒有直接回答，而是挑起右眉，瞇起左眼，再加上一句反問：「你覺得濟公應該是什麽樣的？」
這不經意間展現的風趣與自在，恰如其分地詮釋出張戈心中「濟公」的模樣。
超脫而又接地氣，既有神仙的飄逸，又有凡人的煙火氣。
這正是張戈想要的「濟公」。
兩人一拍即合，遊本昌也接下了「濟公」這一角色。
為了讓自己的語氣、動作更加接近濟公，遊本昌開始深入研究大量關於濟公的文學作品。
而隨著對濟公的深入了解，遊本昌發現，濟公的形象不在於外在的華麗，而在於內心的自由與豁達。
因此，他決定從最基本的服裝入手，將劇組提供的新僧袍東剪一刀，西磨一下，專門「加工」成既符合濟公形象又富有生活氣息的「破爛衣衫」。
他還刻意用眉筆將牙齒塗黑，讓濟公「鞋兒破、帽兒破」的形象更加傳神動人。
經過一系列精心準備和深入的研究，【濟公】橫空出世。
在沒有網路和流量的年代，遊本昌憑借「濟公」一角，火遍大江南北。
戲裏，遊本昌嫉惡如仇，懲奸除惡，濟世為公。
戲外，遊本昌將「濟公」精神詮釋到細枝末節。
1986年，【濟公】在新加坡播出，火爆一時，收視破百萬。
遊本昌也應邀到新加坡演出。
首場演出時，因為不了解舞台情況，遊本昌失足滑到了樂池裏，腳跟蹲了一下。
他忍著疼爬上來，一邊唱一邊挪蹭著下場。
一下台，遊本昌就被送到醫院。醫生診斷右腳跟骨骨折，當即進行了全麻手術。
清醒後，遊本昌讓道具準備一個帶輪子的炕桌，他坐在上面，不露痕跡地演完了剩下的11場。
離開新加坡時，一位老華僑對遊本昌說：「遊先生，我們很感謝你呀。」
遊本昌不解，老華僑接著解釋說：
我們的孩子都是從小受英文教育長大的，我們非常擔心。
現在他們看了這個電視劇知道，中國還有濟公這麽好的人呀，知道要做好事，要孝敬父母，要有愛心。
時隔多年，老華僑的這番話，遊本昌言猶在耳。
「這個角色教化了我，改變了我的性格，改變了我的藝術觀，改變了我的世界觀。」
他開始明白「濟公」二字的分量，不只是娛樂這麽簡單，更承載著「以文化人」的教化職責。
和光同塵，與時舒卷。
人生，最好的選擇，是堅持去走心底最熱愛且義無反顧的那條路。
縱然前路幾多坎坷。
生於1933年的遊本昌，從小就喜歡模仿和表演。
高中畢業後，他就被選入文工團，保送到上海戲劇學院表演系。
大學畢業，遊本昌正式進入中央實驗話劇院（現中國國家話劇院），成為一名話劇演員。
然而，造化弄人。當時，銀幕上流行高大英俊的主角形象，遊本昌瘦小的外形條件並不討喜。
不適合上鏡頭，舞台上也吃虧，不起眼。
但不做面子可以當裏子，裏子可以是硬裏子，綠葉可以是翠綠的，我願意在一台高水平的演出中跑龍套，在一台好戲裏當個不可缺少的小棋子。
即便當不了主角，演不了「大人」，遊本昌也未氣餒，放松對表演的尊重。
從 1966年「文革」開始到 1986年演出【濟公】，33歲到53歲本是一個人最富創造力的黃金20年，遊本昌一直被壓在龍套角色裏。
期間，遊本昌一直待在話劇院，飾演了79個角色。
無一例外，這些角色都只是一個稱號： 龍套。
不管是通訊兵、小排長，還是遊行群眾、美軍俘虜，不僅沒有名字，有的甚至連句台詞都沒有。
但遊本昌始終覺得角色無大小，只要站上舞台，就是一個真實的人物。
排練根據俄羅斯經典名著改編的【大雷雨】時，遊本昌飾演女主人身邊的農奴，沒有台詞，出場時間只有19秒。
但為了賦予這個無名小卒以靈魂，遊本昌不僅把【大雷雨】的19個譯本都翻了個遍，還專門查詢了原著的歷史背景。
根據學習和理解，遊本昌將農奴設計成「瘸了一條腿，瞎了一只眼睛，還有咳喘病」的人物形象，盡其所能地為角色「添枝加葉」。
最終，話劇結尾，女主自殺，遊本昌飾演的農奴在大幕合攏前，憶起往昔流下了眼淚。
之後，遊本昌特地寫了篇復盤【我也可以在舞台上掉眼淚了】。
而像這樣的細節，還有很多。
他會琢磨不同人物不同風格的走路姿勢，比如流氓阿飛走起路來，不可一世，腳尖先著地；而革命偉人則步履匆忙，滿腔熱誠。
他也會琢磨不同人物的心理刻畫，比如佛家大師，眼神要清冽，看人要慈悲深邃；而市井癟三，則吊兒郎當，目中無人。
日拱一卒,功不唐捐。
正是這些一點一滴的經歷，為遊本昌日後演出【濟公】【繁花】等爆款劇制，打下堅實基礎。
演出【繁花】時，遊本昌已經90歲高齡。但為了詮釋好「爺叔」這一角色，遊本昌依然拿出了職業演員的專業和素養。
劇中最經典的橋段，莫過於爺叔指點阿寶脫胎換骨之後，送走裁縫，回首看到阿寶已經穿上西裝，對著鏡子甩派頭。回首那一刻，遊本昌眼睛裏全是戲。
那一刻，他仿佛看到了年輕時的自己——
曾經，他也是上海灘呼風喚雨的人物，卻經歷種種人世浮沈，繁花終將零落。
眼睛一睜一閉，情緒轉換恰到好處： 先是震驚，然後悲傷，最後是堅定。
既有角色本身的欣慰和懷念，又有演員本人歷盡千帆後的釋然和從容。
無怪乎，網友評價說：
「遊本昌老爺子回頭那一刻，是這部劇的全部意義。」
是啊，這世上從來沒有輕松的「封神」時刻；如果有，它背後一定藏著數不清的砥礪琢磨，百煉成鋼。
2012年，80歲的遊本昌決定自己做話劇為排演話劇【弘一法師】，成立了「遊本昌藝術團」。
耄耋之年重新「創業」，代價是賣掉房子。
對於這個在常人看來頗為冒險的舉動，遊本昌顯得十分坦然：
錢是手段不是目的，人要站在錢上考慮問題，而不是趴在錢底下考慮問題。
錢為我所用，服從我的人生目的，服從我的追求。
賣房籌錢組建了自己的劇團後，遊本昌又開始操持劇團的日常營運，他要為團員負責。
沒有商業前景，沒有任何贊助。遊本昌藝術團」第一年演出，遊本昌自掏腰包幾十萬，演出了三場。
去上海演出，遊本昌和老伴兒到處跑，四處聯系。
【弘一法師】演出的第二年，便有了贊助，做編劇的女兒也加入調整修改劇本。
到第三年，【弘一法師】開始邀約不斷，演出從一年兩三場到一年超過20場、30場、60場，並受邀到國外演出。
到2016年在上海戲劇學院的匯報演出，【弘一法師】已經演出100多場。
而隨著演出場次的增加，遊本昌感到自己的表演進入「化」境，與角色融為一體，舞台發揮更加酣暢淋漓。
遊本昌說：
這是我演得最好的角色。
俄羅斯莫斯科小劇院有一個著名的喜劇演員伊林斯基，他演一輩子喜劇，83歲的時候演了一出悲劇【托爾斯泰之死】，獲得列寧文藝獎章，我羨慕。
一個演喜劇的演員，最後演好一出悲劇，正是我的願望。
為了心中所願，時至今日，遊本昌依然保持著高度的自律，不曾有絲毫懈怠。
每天起床後，遊本昌有個在戲劇學院讀書時就保持下來的「晨練」習慣，每天不間斷。
從頭到腳，活動關節，抻筋按摩。
「從頭到腳每個部份幾乎都要動，要讓每一個關節都要處在一種柔韌可駕馭的狀態之下。」
研究劇本，他會非常認真地向編劇請教每一句台詞的「前世今生」，並苛刻地咬文嚼字，直到把心中的理解完美表達出來為止。
而對於劇本的選擇，遊本昌會親自嚴格篩選，盡量避免重復的角色。
不管何時，他始終熱情，也始終純粹。
如少年追風，初心不改。
遊本昌工作室的書桌上擺了一副書法作品，一個碩大的「韌」字。
他很喜歡這字：
它就是我，彎而不折，能屈能伸。我教孩子，是為了培養他們真善美的素質，讓他們智慧地成長。
我推廣表演藝術，希望人們在藝術中懂得熱愛生活。活在當下，總結過去，開創未來。
的確，遊本昌已經不單是一個「濟公」，一個「爺叔」。
他是一個符號，一個標誌，有著一個時代的醇厚風骨，一代老藝人的磊落光華。
於復雜俗世中恪守寂靜，在時光深處淺笑安然。
就像歌裏唱的那樣：
「無煩無惱無憂愁，世態炎涼皆看破。」
走過一生，遊本昌守住了心中那盞明燈。
作者 | 今夕何夕，但遇良人，山水一程。個人公眾號，今夕書館。
主播 | 韓丹，原廣播節目主持人，視訊號：韓丹下午茶。
圖片 | 視覺中國，網路（如有侵權請聯系刪除）
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